СБОРНА ТЕМА: "Аргус" и компания

[alexandrit]

Годишнини под знака на многоокия великан:

* 115 от рождението на Светослав Минков,

* 95 от създаването на книгоиздателство „Аргусъ“

и * 25 от основаването на ИК „Аргус“
__________________________________________


Дузина абзаци за един от най-големите ни художници,
роден през 1897-а и отишъл си внезапно през 1927 година.
Той нарисува повечето корици на книгоиздателство „АРГУСЪ“
и така му подари няколко ярки лъча от своето нетленно изкуство.

Любомир ПИПКОВ

■ Иван Милев – In memoriam

По една странна случайност или по силата на жестоко предопределение ние изгубихме най-оригиналните си художници. Избраникът да възроди нашето родно изкуство, приобщавайки го към универсалния дух на Запада, Никола Петров, отдавна е мъртъв, Иван Милев – едва от вчера.

Съдбата не пощади жаждата му за живот, разби вдъхновеното му сърце и изля върху лицето му ледената маска на смъртта.



Може би никога зло предчувствие не смрачи душата на Милев и затова картините му, пълни със светла вяра и самонадеяност, ни карат да потръпнем пред ранната му смърт.

Преди седем години Милев слезе от малък балкански град, за да ни изненада и образова със свежестта на декоративната си поезия.

Приказки, пропити с първична вяра във вълшебства и чудеса, които се предават шепнешком от уста в уста из народа – ето първите четки на Ив. Милева.

По-сетне – неговите селяци на нивата с първия сноп в ръце. Селското Рождество. Тайнствените манастири с обгорели вощеници, цъфнали родни балкани – обреди и легенди! Ето света, в който Иван Милев виждаше и както малцина художници приемаше психиката на своите герои, сливаше се напълно с платната си.

Надарен с елегантна и чувствителна линия, ту тържествен и светъл, ту търсещ и неспокоен, но винаги опиянен от багри и светлини, Милев проникваше в сюжетите си, често пъти без да ги подлага на разсъдъчен анализ, като пречупваше със силната си интуиция формите им по един своеобразен начин.

Домогваше се до стилност. Поет в тоновете, той беше надарен и със силно композиционно чувство.

Във всички свои герои Милев търси някаква скрита същност, долавя пулса ѝ във въздушността на обреда и я отразява подчертана върху платната си.

Милев носеше дълбоки разбирания за родното и още с първите си платна набеляза път, извеждащ до школа. Хубавите му идеи за родопски легенди – мита на Орфей и Крали Марко, отидоха с него в гроба.

Да преклоним глава пред светлата памет на художника!

Първа публикация във: вестник „Изток“, брой 57 от 1927 г.


■ Още за живота и творчеството на Иван Милев – https://www.zakazanlak.bg/kultura-9/lyubovta-na-katya-naumova-zhari-v-zhenskite-ochi-ot-platnata-na-ivan-milev-2937

[alexandrit]

Годишнини под знака на многоокия великан:

115 от рождението на Светослав Минков,

95 от създаването на книгоиздателство „Аргусъ“

и 25 от основаването на ИК „Аргус“
__________________________________________


◄ Любен ДИЛОВ, роден на 25 декември преди 90 години –
големият класик на българската фантастика след 9.IX.1944 г.

СВЕТОСЛАВ МИНКОВ

Покрай Никола Фурнаджиев, който ми беше началник отначало в СБП, после и в списание „Септември“ и с когото се стараех да другарувам и в пиенето, и във въдичарството, от време на време бивах удостояван с честта да сядам на масата на Светослав Минков. Плахо се опитвах да се доближа до него и май безуспешно, въпреки че освен Ивайло Петров, с когото дълго работиха в една стая, той признаваше от най-младите белетристи само Радичков и мен. Предполагам заради гротеската и фантастиката, в които тогава се упражнявахме. Навярно е предугаждал в нас свое стилово продължение.



Връстниците му се обръщаха към него със „Славчо“ и „Славе“, но прозвището му на младини е било „Гарвана“. Неведнъж съм се питал защо, ама все себе си съм питал. Вероятно е извоювал този прякор с големия си клюнест нос и мрачноватата съсредоточеност на лицето. Или не го обичаше обаче, или не обичаше онези, които го наричаха така.

Киснех веднъж при отколешния свой приятел Ивайло Петров в издателство „Български писател“, когато в стаята, видимо без работа и както винаги доста шумно, влезе известният тогава поет и акран на Минков Димитър Пантелеев. Той имаше смешновати тикове, почти на всяко изречение си дърпаше не по-късия от този на Минков нос. Направи го и сега, произнасяйки едновременно с оперна патетика – беше драматург на операта:

– Кхъ, кхъ! Здравей, Гарване!

Без да вдига глава от ръкописа, в който бе се вглъбил, Минков избоботи:

– Я си „таковай“ майката бе, фанфарон такъв!

(С кавичките ми се ще да подскажа, че Минков употреби нецензурната дума.)

Пантелеев сконфузено се завъртя на пети, сякаш пумпал, ударен от камшика на неочакваната псувня, и напусна стаята. Картината излезе доста комична, но аз не посмях да реагирам. За пръв път чувах изискания Светослав Минков да псува, а и думичката „фанфарон“, изчезнала като че ли с моето детство, приятно ме докосна с кроткия си комизъм.

Минков впечатляваше колкото със своята мълчаливост и неприкривано високомерие към делничната литературна патаклама, в която ни принуждаваха да живеем, толкова и със своята изисканост. Във всичко! От дрехите, които обличаше всеки ден и с които повече приличаше на чуждестранен дипломат (какъвто е и бил някога в Япония), до ръкописите, които два-три пъти ми е донасял в „Септември“. До тях се докосвах с истинско благоговение – толкова красиво и чисто бяха написани върху рядко срещана луксозна хартия! И нито една печатна или правописна грешка не загрозяваше тяхното ювелирно изящество! А той и в чужбина бе си купувал само скъпи и изящни неща – от хартията до ориза, с който ни гощаваше съпругата му.

Съхранявам неговия кожен портфейл от Дания с щампованата отгоре му илюстрация към „Грозното пате“ на Андерсен. Минков бе превел в няколко тома всички приказки на Андерсен. Пазя и австралийската му писалка със златно перо. Подари ми ги заедно с други негови вещи, по стар български обичай, неговата съпруга след погребението му. А аз съм ги заключил за мечтания музей с експозиция на българската литература.

В онези години на моята младост българските писатели рядко имаха възможност да пътуват в чужбина – желязната завеса бе здраво спусната и пред тях – и ако някой се върнеше отнякъде си, дълго разказваше за живота там. Сам живял в чужбина, Светослав Минков не беше от тия, дето разпитват. Но ако страната не му беше позната, накрая запитваше:

– И какво пият хората там?

Същия въпрос зададе и на Никола Фурнаджиев, когато разказваше за пребиваването си в Чили. Трябва да е било през 1956 или 1957 година и както казах, такова пътуване неминуемо се превръщаше в събитие. Тогава май за пръв път след 1944 година български писатели прекосяваха океана. Пабло Неруда – комунистите бяха го обявили за свой човек – празнуваше юбилей и по този повод за Чили бяха изпратени заместник-главният секретар на СБП Никола Фурнаджиев и Димитър Димов, защото знаеше испански и като награда за романа му „Тютюн“. Комична бе суетнята около дългото им пътуване – самолет щяха да вземат май от Лондон, а пък на връщане да кацнат в Мадрид. Не по-малка бе суетнята и при пристигането им. Чакахме ги на гарата, а влакът стоя цели пет часа на Драгоман, без да ни отговорят защо закъснява. Накрая пристигна, както си бе и нормално за онези години, съвсем празен. Возеше само двама души – нашите писатели. Оказа се, че много придирчиво им претърсвали багажа, а в него по невнимание или незнание Димитър Димов си държал и джобния бележник, в който си записвал впечатления от пътуването. Димов обаче беше силно късоглед, въпреки многодиоптровите очила се надвесваше на сантиметри над хартията, отгоре на това пишеше и с лявата ръка, та почеркът му бе доста нечетлив. И граничарите употребили цели пет часа, докато разчетат написаното от вече известния на цяла България писател. Все пак бяха прочели нещичко от него!

Светослав Минков бе обиколил редица страни като дипломат, но в онези години бе изпаднал в политическа немилост, въпреки че негласно всички го признаваха почти за класик. Нещо също нормално за оная епоха. Пътуванията му обаче неизменно са минавали извън природата. Беше натрапчиво градски и ако не е кощунствено да се изрече, кръчмарски човек. Просто не обичаше природата, от която – бяха му внушили тогава лекарите – правел и някаква алергия по ръцете. Когато пътуваше с влак, завесваше прозореца, да не я гледа. А Ламар, който пък бе заклет турист и скиор и май единствен по онова време живееше извън София, постоянно ни канеше на вилата си в Драгалевци. И все заръчваше непременно да му заведем Светослав Минков. На хубава сянка сме щели да бъдем, сред красива природа, на отбрани ракии, вина и мезета...

Не помня вече как Фурнаджиев успя да склони Минков да дойде с нас. Късният майски ден беше наистина разкошен. Ламар бе сложил софрата под кичести дървета в двора, шишетата с ракия и вино се потяха след изстудяването, задаваше се великолепен пикник. Тъкмо обаче надигнахме чашите за първата наздравица, едно проклето врабче нещо не хареса в елегантния костюм на Светослав Минков и се изцвъка право върху бедрото му. Той скочи така, че разля чашата си:

– Да ви „таковам“ и природата! Дето все ми я навирате в носа!

И хукна към площада, където спираше автобусът за София. Застигнахме го, опитахме се да го върнем, да му представим случката откъм смешната ѝ страна – напразно! Минков все така гневно скочи в чакащия автобус.

Допускам врабчето да си е отмъщавало, загдето никъде в произведенията на Светослав Минков не присъстваше природата * в едно време, когато българският писател просто не можеше без природни описания. И въпреки това, кой знае защо, бяха хубави!

От източника: Любен Дилов. За мъртвите или добро, или смешно (Весела антология). – Библиотека „Българска сбирка“ № 22. – София, Литературен форум, 1997.

хххххххххххххххххххххххххххххххх

* Бележка на alexandrit

„Кхъ, кхъ, здравейте!“, както би казал поетът Димитър Пантелеев :D.

И при Минков има природа, макар и предадена по-пестеливо – особено в по-ранните му опуси. Да, разбира се, че не говоря наизуст (както някои днешни пишман библиографи), а мога да дам примери от неговото творчество.

Впрочем в уикипедианската справка за автора на този мемоар намерих следните изречения:

„В много отношения Любен Дилов е основоположник на българската фантастика по социалистическо време. Тогава писатели като Георги Илиев и Емил Коралов са на практика забравени, а Светослав Минков е принуден да се отрече от ранните си диаболични произведения (курсивът мой – alex.). Негласното вето над фантастиката е пробито от Любен Дилов“.

В подобен смисъл се изказва и проф. Иван Сарандев в своята антология „Български литературен авангард“, отпечатана от издателство -Наука и изкуство- през 2001 година:

„Случаят с българските диаболисти е почти идентичен с дадаизма, само че с обратен знак. Липсват теоретическите обосновки, манифести, изявления в периодичния печат, но диаболично художествено творчество е налице. Наистина в годините на тоталитаризма двама от създателите на течението – Светослав Минков и Владимир Полянов – решително възразяваха срещу причисляването им към него, срещу очевидните факти. Субективните авторски преценки обаче не ни задължават с нищо (открояването пак мое – alex.), още повече че художествената практика и на двамата от началото на 20-те години е напълно в духа и естетиката на диаболизма“.

* * *

Няколко абзаца за Любен ● ДИЛОВ
(Също бележка на alexandrit)

……………………………………………………………

С Любен Дилов съм имал не една и не две срещи – и в групов формат, и така, насаме.

За пръв път го видях на живо през 1970 или 1971 г., когато гостува в нашия клуб „Златното перо“ (към списанието-легенда „К о с м о с“). Тогава Светослав Николов прочете свой разказ, Дилов го хареса определено и това стана причина разказът да излезе в един алманах на „Народна младеж“. Тоест – още преди 10.XI.89 e удрял осезаемо рамо на млади автори!

През 1988-а чух да се говори за него на фестивала „Аелита“ в Свердловск, където, по волята на фортуната, се бях озовал като първи чуждестранен гост на този форум. Стана ми драго – по патриотична линия, от която не се срамувам – и пратих картичка на Дилов. И досега мисля, че не само съм го почел от тъй далеч, но съм му доставил и удоволствие. Знаете, че ние, пишещите люде, сме и многовато себични, и немалко тщеславни – разбира се, всеки по своему.

По-късно, когато се създаде Дружеството на българските фантасти към Съюза на българските писатели, Любен Дилов ме предложи в управителното бюро на това дружество (с характеристиката, че съм „осведомен и енергичен човек“)... Виждали сме се и покрай факта, че той беше член на редакционния съвет към списание -Ф Е П- и е идвал няколко пъти в редакцията ни.

Правил съм интервю с него, което има три публикации и на 18 ноември т.г. беше прочетено на Теракона на Витоша. Гостувал съм му в апартамента в „Лозенец“ (заедно с други колеги от споменатото по-горе дружество), говорили сме, обсъждали сме, черпили сме се... все пак не сме били монаси, нали така? Подарил ми е с автограф луксозното енто издание на своя опус магнум „Пътят на Икар“.

Дилов говореше винаги пестеливо, с тих, спокоен глас. Веднъж преводачката Вихра Манова ми каза за него: „Бате Любо съм го виждала в различни ситуации, но нито веднъж не повиши тон, не изпсува...“. Това е то – старите фантасти бяха хора възпитани (в момента не коментирам литературните и издателските им резултати), а не хейтъри както някои клубни вождове днес (на които сега също не коментирам съответните резултати).

В резюме: пазя светла памет за Любен Дилов и при повод не пропускам да го почета. Живот и здраве, правя го и в бъдеще ще се постарая да сторя още нещо в тази посока... Впрочем на Теракона – освен интервюто с Л. Д.* – е бил прочетен и един негов кратък мемоар за Светослав Минков, който съм набрал и коригирал своими руками, както биха се изразили братушките.

Като написах думичката „братушките“, се подсетих, че Аркадий Стругацки поставя Диловия роман Пътят на Икар сред петте най-бележити фантастични книги на ХХ век.
________________________

* Веднъж Любен Дилов ми каза: „Аз харесвам вашите разкази“, а пък после: „Моят разказ „Напред, човечество!“ е излизал толкова пъти на български и в преводи, че за него съм взел общ хонорар колкото за една цяла книга. Пишете и вие такива разкази...“. Е, направил съм скромен опит в това отношение – моят „В епохата на Унимо“ е публикуван осем пъти до момента: четири пъти на руски, един – на немски, и трикратно на български език. В близко бъдеще му предстои още една поява на бг, а за преводните версии навремето получих наистинa добро възнаграждение.

[alexandrit]

По случай рождения ден на маестрото

1 9 0 2

● Разказ от Боряна ВЛАДИМИРОВА

На 17 февруари 1902 в градската болница се роди едно странно бебе. Медицинските сестри забелязаха, че лявото око на новороденото е силно изпъкнало и сякаш ги гледаше втренчено и без паузи. Никой не можа да се зарадва при вида на това бебе. По-интересно е какво правеше то през същото време. Лявото му око се разширяваше непрекъснато и детето виждаше околните хора като подвижни огледала, в които се оглеждаше. Този новороден вързоп щеше да използва през целия си живот хората като огледала, в които да съзира бъдещите си сюжети. И така още от ранна детска възраст огледалото се превърна в най-любимата му вещ.

Името на момчето беше Светослав Минков и той прекара своето детство в Радомир, странейки от другарите си и предпочитайки самотата пред игрите. Той не мразеше децата от махалата, а просто не знаеше как да общува. Винаги, когато срещнеше някое дете, не намираше какво да каже заради дългата си изолация вкъщи. Веднъж му хрумна чудесна идея и изтича в библиотеката на баща си, взе няколко книги и започна да подчертава в тях изречения. Момчето реши да наизусти реплики от романи на Балзак, Рабле и Дикенс, смеси ги по абсурден начин и когато беше в компания, се превъплъщаваше в различни герои. Това накара всички да го смятат за смахнат и да странят. Светослав обичаше да ходи често при малкия водопад, наречен Бучалото. Постоянно си мислеше, че от другата страна се крие нещо, което го караше да си съчинява хиляди странни истории. Момчето стоеше с часове вкъщи и ги прекарваше в четене. Една от любимите му истории бе тази за кутията на Пандора. Когато заспиваше, сънуваше, че се среща с Пандора и че тя му подарява кутията си, а щом я отваря, от нея изскачат автомати. Светослав предпочиташе приказки с трагичен край и може би затова след време преведе „Малката русалка“ с интерес.

След като завърши гимназия, той заболя от странна болест, която предопредели съдбата му. Болестта имаше следните характеристики: по цял ден можеше да лежи, да гледа в една точка и да анализира себе си. В главата му течеше непрекъснат филм, чийто главен герой бе той, а другите хора бяха фон, но фон, върху който постоянно греши. Болният се измъчваше от угризения, искаше да предвиди всичко в живота си, страхуваше се от абсурдни неща, мислите му ставаха все по-мрачни. С всеки изминал ден смяташе, че затъва в безсмислието на битието, и затова рисуваше и преосмисляше своя живот в чертежи и думи, ала не знаеше как да го живее. Настана периодът на вакуум, когато никой не се интересуваше от неговата личност и обратно. Изправяше се пред огледалото и виждаше непознат човек, който гледа уплашено и зловещо едновременно. Последната му любов – книгите, вече не означаваше нищо за него. Светослав ги презря, защото всички мрачни и фантастични истории, които четеше преди, му отнеха толкова време на реален живот и го направиха непригоден за адаптация.

Една вечер около шест часа и шест минути той започна да реди всички тези книги по земята и мислеше да се самозапали върху тях.



● В това списание Светослав Минков публикува някои от своите
ранни опуси, за които през 1966 г. ще сподели в интервю пред
Б Н Р: „... когато бе на мода да се пишат страшни разкази,
наречени диаболични... и за известно време аз описвах
всякакви ужаси и страхотии“ *
...................................................................................................

Един месец по-късно Светослав вървеше по софийската улица „Цар Иван Срацимир“, от време на време вдигаше поглед нагоре към покривите на къщите и очите му горяха със странен блясък. Майка му беше предотвратила опита му за самоубийство и се бе заела да търси помощ за него. Нейната сестра живееше в София и ѝ бе казала, че знае кой може да помогне на сина ѝ. Майка му беше готова на всичко и го заведе в сдружението на свободните психиатри, наречено „Нирвана“. Самата сграда, в която се намираха, беше много странна и възбуди въображението на момчето. Къщата бе стара, кръгла и имаше три входа. От първия вход влизаха и излизаха болните, от втория излизаха излекуваните, а от третия – свободните хора. Това го накара да си мисли що за вход е третият и кои хора са свободни? Отвътре къщата приличаше на южноамериканска колиба, но не туй беше най-странното. Пред всеки кабинет имаше спирка, на която чакаха различни болни. Някои гледаха ласкаво и се чувстваха седнали на „хипоманиен трон“, други гледаха мрачно, а трети крещяха безумия. Забеляза една жена, която се открояваше от всички. Тя вадеше непрекъснато монети от портмонето си, крещеше, че е лодкарят Харон и вече не се нуждае от тях. Бъдещият писател се впечатли най-много от нея, защото всякакви истории, свързани със смъртта и задгробния живот, го влечаха, тъй като му се струваха близки. Той не знаеше на коя спирка да чака и накрая реши да отиде при мрачно гледащите. Чувстваше се попаднал на прокълнат кораб и очакваше със страх срещата с лекаря. Представи си как психиатърът разсича главата му на две, как изважда проблема и после го зашива. След това си представи ясно, че докторът не е нищо повече от един измамник подобно на вълшебника от Оз, но, за разлика от лъва, плашилото и дърваря, неговата история няма да е с щастлив край. А може би лекарят, който лекуваше човешките души, представляваше човекоподобно същество, направено от арматура. Всяка болка, всеки проблем и всяка лудост го бяха разязвили напълно, а сетне изяли меките тъкани, сухожилията, костите, докато не остане арматурата – единственото трайно нещо на този свят. Ами какъв ли е погледът на тези особени лекари? Нашият герой си представяше, че те имат всевиждащи очи, направо рентгенови, и чрез тях виждат всичко и най-важното – торбата със съкровища или боклук, наречена човешка душа. Тези размисли го накараха да си помечтае колко интересно би било да напише история за хора с рентгенови очи и какво биха видели те, а също така поуката, поуката от разказа беше изключително важна за него.

И ето, вратата на психиатричния кабинет се отвори и вътре, седнала на едно кану, го чакаше лекарката. Тя се казваше Илас и според него го загледа рентгеново. Оттук нататък се почва голямата история за един от най-ексцентричните писатели в нашата литература – Светослав Минков. Той се качи на нейното кану и те заплаваха във водите на мъчителен разговор. И за да стане съновидението по-страшно, по някое време до тях се приближи друго кану, в което се возеше дългокос демон-психиатър, но героят ни сне очилата си и видението се пръсна.

Сцена първа, действие 666: След много въпроси и трудно изтръгнати отговори, след разгадаване на различни ребуси и преминаване през различни душевни лабиринти, психиатричното решение беше взето. Болният не беше луд, а просто имаше личностно разстройство, което е напълно лечимо. Светослав Минков бе едно нестандартно дърво, поникнало в живота, а после и в литературата, където трудно можеше да си намери място. Той имаше вътрешни тръни, които бодяха не навън, ами навътре, бодяха го жестоко и трябваше да ги премахне. Това не беше лесна задача, но с помощта на жената-кану не бе неосъществимо. Тя често му задаваше разни задачи, свързани с писане. Той се беше превърнал в мъжки еквивалент на Шехеразада и пишеше и разказваше, за да живее. Тогава Светослав извади най-тъмните неща от себе си и ги претвори на лист хартия. Пишеше непрекъснато. Под стъклата на очилата му се раждаха и живееха много странни, зловещи и иронични истории, които той с удоволствие написваше. Винаги му беше трудно да започне, чувстваше колко е тежък и изморителен творческият труд, но не спираше. След като в главата му се родеше заглавието, Светослав започваше да обмисля идейните ядра и чак тогава сюжета. Рядко го променяше, защото всичко се случваше изневиделица и течеше като филмова лента. Филмите, които режисираше в мозъчната си кутия и претворяваше на лист хартия, се открояваха като цветни южноамерикански обеци на бледо лице.

Психиатърката винаги носеше различни видове обеци, те дразнеха фантазията му и той почна да сравнява разказите си с обеци. Тези с форма на рога довеждаха разказа почти винаги до трагичен край и до смърт на героя. Дървените обеци с кръгла форма произвеждаха в съзнанието му труден, дървено разбираем за критиката разказ и кръгла, затворена композиция и край. И така ден след ден писателят затъваше все повече в диаболизма, а чрез него вадеше вътрешните си тръни. От кръвта, която избликна от тази трънена история, се родиха едни от най-стойностните му произведения като: „Дамата с рентгеновите очи“, „Къщата при последния фенер“, „Това се случи в Лампадефория“ и още много други творби. Всички те бяха излиянията на автора с цел да се освободи от товара (или черното съкровище), който носеше, и чрез дяволското да измъкне собствените си тръни.

Всеки един от разказите имаше за основа реални събития, някои от тях станали в къщата-индианска колиба, а други случили се чак след като писателят сложеше вълшебните си очила. Тогава и най-обикновената къща се превръщаше в странен обект, криещ различни тайни. Авторът променяше и имената на героите, защото зад тях стояха действителни лица и не знаеше как биха реагирали, ако се видеха на страниците му с полепнал черен прашец.
...................................................................................................

Най-накрая той се излекува, прие ексцентричността си като нещо нормално и заживя с нея, без да страда. Тя му донесе славата на добър писател, неговите душевни тръни съдействаха да напише произведенията си, а психиатърката-лодкар го преведе на другия бряг...

Сцена втора, действие 999: Годината беше 1966 и бе време Светослав Минков или един диаболист да премине през входа за свободни хора на сдружение „Нирвана“. Той отвори вратата на смъртта без страх, защото винаги, от самото си раждане, бе искал да види какво има отвъд. Веднага забеляза огледало, едно старинно огледало, неговото огледало.То беше изписано с текстове на негови произведения, за миг те изчезнаха и се появи Дяволът в балтон, слезе от тролей единица, усмихна се на Светослав, след това му се изплези и...

Сцена трета, ден 000: Няма такава сцена...

И з т о ч н и к : алманах „ФантАstika 2017“ – София:
Дружество на българските фантасти Тера Фантазия
и Фондация Човешката библиотека, февруари 2018.
_______________________

* Моля, чуйте тук – http://binar.bg/67954/govori-svetoslav-minkov/. (Б. ред.)

[alexandrit]

◄ През този пролетен месец в Оденсе, Дания,
се ражда вълшебният разказвач Х. К. Андерсен...
И хайде да не бъдем само възрастни, а? :D

СВЕТОСЛАВ МИНКОВ
(Андерсенови приказки)

Мемоар от Мария ЧЕРНЕВА

Запознах се със Светослав Минков в края на 1949 година, когато дойде при мен в издателство „Народна просвета“ и попита:
– Другарко Чернева, какво ще е становището на издателството, ако предложа за печат моя превод на „Андерсенови приказки“? *
Имах задължението да подбирам книгите за печат, но нямах обичай да решавам въпросите сама. Освен това Светослав Минков ме свари неподготвена. Измъкнах се с контравъпрос:
– Ако зависеше от вас преиздаването, как бихте постъпили? Приказките ще бъдат ли подходящи за сега?
– Мислил съм – каза Минков със своя спокоен басов глас – и точно затова само питам. Ръкопис не съм донесъл.
Тогава предложих:
– Вие ще ми донесете ръкописа, аз ще го прегледам, ще помисля какво може да се направи и ще ви се обадя. Надявам се до една седмица да имам становището на издателството. Съгласен ли сте?
– Разбира се – каза Минков.



На другия ден получих приказките. Зачетох ги със същия интерес, с който съм ги чела винаги, колкото пъти отгърна книгите му. Не съжалявах, че нямам възможност да ги чета в оригинал – толкова звучен и точен ми се видя езикът, на който бяха претворени. Сякаш сам Андерсен ги е писал на български. И досега не вярвам, че е възможен по-добър превод от този на Минков.
Приказките ме държаха здраво – като хлапак, който ги чете за първи път. Но ме мъчеше въпросът: да се преиздадат ли сега, или да се отложат за по-късно? Да лишим децата от приказките, смятах за престъпно. Да ги издадем сега, в този им вид – можеха да ни упрекнат – и с право. Нашите прекалено изострени сетива зле възприемаха религиозния елемент в тях. Най-после, след няколко дни, в съзнанието ми се появи „щастлива“ идея. Какво ли ще се получи, ако се съкратят точно тези думички или редове, където се говори за „бога“, „ангелите“, „провидението“ и т.н? Отгърнах ръкописа наслуки и зачетох. Намерих подходящи думи и зачеркнах цял ред. Приказката „не усети“, че е ампутирана. След това отидох при директора Тодор Попов и главния редактор Александър Пешев да им кажа предложението си. Решихме, че е добре да се посъветваме и с тогавашния министър на просветата. Мисълта да отида при него не ни хрумна случайно. Д-р Кирил Драмалиев проявяваше най-жив интерес към работата ни. С негово съдействие стана и реорганизацията на редакторския отдел.
Дигнах телефона и поисках разговор. Като чух гласа му, казах:
– Чернева е насреща, моля да ме приемете.
– По какъв въпрос?
– Необходим ми е вашият съвет.
– Заповядайте.
Озовах се там за пет минути. Разказах му, че имаме предложение за преиздаване на Андерсеновите приказки. Признах му страховете си и всичко, което бях премислила до този момент. Ако ги издадем така, може да ни упрекнат, ако не ги издадем, ще лишим децата от мечтите и светлите пориви, които приказките будят. Затова се реших на компромис. Какво мислите вие, ако съкратим тук-там по някоя дума или ред и така ги издадем? Ето, проверете. И аз му подадох страниците, на които бях провела „експеримента“. Той ги прочете и ме погледна с повеселели очи.
– Да изберем по-малкото зло, а? Хем ще имаме приказките, хем няма да се дразним от това, което ни е чуждо.
– Точно така.
– Добре, разрешавам.
Излетях от кабинета доволна, но веднага в съзнанието ми се натрапи нова тревога. Поправката на тези страници беше сполучлива, но как ще изглежда цялата книга? Няма ли цял живот да ме мъчи мисълта, че съм посегнала с лека ръка на Андерсен?
Позвъних на Светослав Минков. Срещата с него смятах за решителна. Сам писател, по-добре от всички можеше да разбере и отговорността, и безразсъдността на едно такова начинание. Наумила си бях да предоставя на него последната дума. Когато дойде, аз вече бях подготвила страници „за модел“, които му подадох.
– Помислете за следното решение на въпроса – казах аз. – Има възможност приказките да бъдат издадени с незначителни съкращения. В този случай издателството ще ви заплати труда за превода и преработката.
Минков имаше очевидна изгода от предложението, но не отговори нищо. Седеше срещу ми съсредоточен в себе си и мълчалив, представителен и елегантен, размишляваше. А аз съзнателно заговорих за хонорара. Мина ми през ума, че може би има парични затруднения, които ще го принудят да вземе решение. Затова допълних:
– Съществува и друг вариант. Ако решите, че е неуместно да се преработват приказките, мога да впиша книгата в перспективния план, ще сключа с вас договор, ще ви платим част от хонорара, а ще ги издадем след година или две. Дотогава може би ще гледаме на приказките с по-широк поглед.
Минков взе своя ръкопис, стисна ми сърдечно ръка, каза: „Ще помисля и ще ви се обадя“, и излезе. След няколко дни наистина се обади.
– Прегледах ръкописа и смятам, че бедата не е голяма. Ако не се срамувах от Андерсен, бих рекъл, че приказките ще спечелят.
Започнахме работа едновременно. Аз четях първа, поставях въпроси по полето на страниците, за да насоча вниманието му. Работата вървеше леко. Срещахме се често в издателството. Разговорите ни бяха кратки и делови, но честичко забелязвах леко саркастичната му, малко на верев, усмивчица. Веднъж му казах:
– Знаете ли, че усмивката издава мислите ви? Невесели са вашите мисли зад привидно веселата усмивка.
– При мене понякога така се получава – отвърна Минков. – Ако се смея – лошо. Мислят, че се надсмивам. Ако мълча – по-лошо. Тези дни бях на банкет и съм се умълчал. За какво си се замислил? – питат. – За положителния герой в сатирата – отговорих...
И веднага ме попита:
– Мислили ли сте по този въпрос? Как си представяте такъв невероятен герой?
– Мисля, че ние двамата сме бъдещ прототип на положителния герой в сатирата. Делото, което осъществяваме, е благородно – ще окрилим сънищата на децата. Но ако Андерсен е жив и вместо приказки започне да пише сатири – няма да ни прости!
Тогава видях истинската му усмивка, широка и детски чиста, без сарказъм. Наскоро след това я видях за втори път.
Както четях съветското списание „Крокодил“, ахнах от изненада. Зърнах карикатура, която ме развесели и до известна степен успокои. На нея бяха изобразени брадат автор и редактор, който го подстригва и му казва:
– Бъдете спокоен. Така ще ви подстрижа, че сам няма да се познаете!
Изрязах я и я поставих на бюрото си. Нека ми напомня, че изключенията не бива да стават правило в работата ми. Когато Минков я забеляза, изненада се и се разсмя. Оказа се, че я вижда едва днес. Но нямаше да е Минков, ако не подметнеше:
– Сега вече обменихме опит.
По-късно, пак във връзка с Андерсен, преживях и друга случка. Бях вече дала ръкописа за печат. На партийно събрание стана един словослагател и от душа възмутен, каза:
– Другари, днес набирах „Андерсенови приказки“. На едно място набрах „люлка до небето“. Ако не вярвате, мога да ви го покажа. Не можах да повярвам, че другарката Чернева е редактор.
Бдителността на няколко души от събранието беше здраво предизвикана. Обърнаха се и ме изгледаха сухо. Пешев ме погледна с очи, които се смееха. Обаче на мен не ми беше до смях. Той не знаеше колко ангели бях екзекутирала, но люлката им до небето бях пропуснала. Тогава окончателно се убедих, че решението ни е било правилно за момента.
Приказките излязоха в четири спретнати тома. Спретнати за възможностите ни. Хартията беше вестникарска. Как се печатат хубави книги на вестникарска хартия? Ами как да пуснем приказки за деца без илюстрации? Когато видях книжното тяло, идеше ми да заплача. Минков ни представи безукорен ръкопис, сто пъти по-хубав от отпечатаната книга. Хартията по-бяла, шрифтът на машината чист, без нито една грешка. А пък книжното тяло при нас жълтее. Алармирах художника ни.
– Измисли нещо – моля се аз – да поразхубавим книгата.
А той ме гледа тъжен.
– Каквото и да измисля, ще се изхаби, като се отпечата.
Накрая измислихме. Помолихме художничката Мара Йосифова – автор на корицата – да ни нарисува титулни страници, които отпечатахме цветно. И това беше всичко, което можахме да направим, за да доближим изданието до изящния вкус на преводача.
Минков беше много вежлив и възпитан човек. Той беше доволен от книгите, защото видя старанието ни.
Три години след това, на 12 януари 1953 г., Минков ми донесе в „Полиграфиздат“, където работех по това време, книгата си „Империя на глада“. Приседна за малко при мен, попита ме как върви работата, а на мене, изглежда, съвсем ми е било преляло, защото се оплаках:
– Затрупана съм от преписки, които ме задушават. Мечтая за времето, когато редактирах Андерсен. Работа, извършена с любов, окриля, а това тук ме убива.
Минков ме слушаше затворен и сериозен, само в черните му очи зърнах за миг отразена собствената ми мъка. Върна се след няколко дни, по лицето му ни следа, която да издаде мислите му, а също като добрата фея от приказките протегна ръка да ме измъкне от нелюбимата работа, каквато беше за мене „Полиграфиздат“, като каза:
– Идвам с предложение. Напуснете работата тук и елате при нас в „Български писател“. Напишете молбата. Всичко ще се уреди, ще видите!
Написах я и му я дадох.
Скоро разбрах, че не е така лесно да напуснеш по свое желание една работа, за да отидеш на друга. Но протегнатата за помощ ръка запомних за цял живот.

От източника: Мария Чернева. Уловени мигове (Из бележника на редактора). – София: Народна просвета, 1981.

оооооооооооооооооооооо

* Първата съпруга на Светослав Минков – Мария Томова – свидетелства: < Първото издание на Андерсеновите приказки излезе от печат в 12 богато илюстровани екземпляра ** през 1930 год. от издателство „Книга“, София (само първият брой), а останалите – в „Хемус“. > И по-нататък отбелязва, че Минков е първият преводач на всички Андерсенови приказки у нас... Цитира се по Димитър Талев, Светослав Минков, Димитър Димов в спомените на съвременниците си, стр. 275-276. – София, Български писател, 1973. – Б. alex.

** 12 екземпляра или 12 самостоятелни книги в някакъв търговски тираж – ето въпрос за проучване. „Завещан“ ни е от редакторите на този наистина великолепен том (Христо Йорданов и Татяна Пекунова)... – Б. alex.

[alexandrit]

■ Първа електронна публикация на тази статия!

Напоследък в българския литературен въздух :D все по-осезаемо
се чувства тръпчиво-горчивият дъх на онова тъмно мастило, с ко-
ето се писали родните диаболисти. Това е добър повод да напом-
ним, че диаболизмът (погледнат като термин) си е чисто българ-
ско изобретение. И негов автор е един многоролеви човек – лите-
ратуровед, революционер, журналист-публицист, за когото Светло-
зар Игов казва, че притежава „рядкото въобще и до днес съчетаване
на изследователската добросъвестност на историка с модерен вкус“.
Неговото име е


Васил ПУНДЕВ (1892–1930)

ДИАБОЛИЧНИЯТ РАЗКАЗ

В ИСТОРИЯТА на художествения разказ може ясно да се проследи борбата за първенство между двата неотменни белетристични елемента – херой и събитие – борба, която се води в зависимост от общите художествени и духовни движения, обуславящи литературното развитие в дадена епоха или писателска индивидуалност. Дали към събитието или към хероя е насочено вниманието на автора – това сякаш изглежда на пръв поглед незначително и случайно. Всъщност то може да открие основни отношения у даден писател или литература към живота и света. Преобладаващият интерес към изобразяването на хероите слага центъра на света в реалния човек. Но един поет мистик никога не може да се задоволи с разказ, който грижливо анализува душевния живот на хероя и не отива в анализа по-далек от това, което дава наблюдението над обикновената действителност. За вярващия и доволния от човека разказът трябва да бъде разработен изцяло психологически; за вярващия в Бога психологическата разработка не е неотменно и най-важно качество на белетристичната творба.

ЗАТОВА И в историческата смяна на школите забелязваме колебания в схващанията за значението на хероя и събитието в разказа. Реалистите, които стигнаха до т.нар. „човешки документи“, знаеха наистина ценността на фабулата, богато развита от романтиците, но главното им внимание беше все пак насочено към хероите. На симболизма в лириката съответствува – общо взето – импресионистичният разказ, който в някои отношения продължи и усъвършенствува реалистичните традиции, като се отказа почти напълно от фабулата, като стесни хероите до един и като даде образцов художествено психологически анализ. Едва след тия импресионисти – главно северни – Хамсун, Якобсен, Банг – започва обратното движение – пренасяне вниманието наново към това, което става с човека, независимо при последна сметка и от самия него, към фабулата. Така в последните години добиха особено развитие страшните разкази, наричани още жестоки, странни, диаболични. *

ПОСЛЕДНОТО ИМЕ е за тях може би най-сполучливо. То иде от заглавието и предговора на сбирката разкази от Барбье д’Орвильи – Les Diaboliques (1874). „Диаболичните“ е нарекъл той сбирката си и пояснява в предговора, че употребената дума еднакво може да се отнася и за хероините на разказите му, и за самите разкази.

ДИАБОЛИЧНИЯТ РАЗКАЗ заема твърде видно място в чуждата литература и се отличава с богата разработка по форма и съдържание. Нему са посветили усилията си изключително даровити писатели, като се започне от първите майстори Хофман и По и се свърши с днешните немски фантасти – Еверс, Паница, Майринк, Кубин, Едшмид. Във френската литература, дето писателите винаги са се отличавали със сигурен усет за фабулата, тоя разказ намери също тъй добри представители – Барбье д’Oрвильи, Вилье дьо Лил Адан, Жерар дьо Нервал, Гюи дьо Мопасан, Марсeл Швоб, между които безспорно най-голям художник е Вилье дьо Лил Адан. Руската литература даде превъзходни диаболици в лицето на Гогол и Достоевски, край чиито имена могат да се споменат още Гаршин, Андреев и Сологуб.

СРЕД ТОЛКОВА разнообразни творчески индивидуалности трудно е, разбира се, да се даде подробна обща характеристика за диаболичния разказ. Все пак няколко общи чърти могат да се посочат. Преди всичко диаболикът разказва просто, дори сухо и фактично; за себе си мълчи като автор, макар че някога се явява херой в някои свои разкази. Понеже разказваното е извънредно важно и страшно, той не се намесва и неговото безучастие ни кара да чувствуваме присъствието на някаква върховна, зла, разрушаваща сила, действуваща в душата на хероите или в мрежата на случките, сред които първите попадат. Диаболикът се отказва да обяснява – негова задача е да ни внуши с възможните най-прости и сигурни средства прехода към свръхестественото, да отбули завесата на другия свят, дето са корените на отсамния и в който друг свят вече никой не е властен над себе си. След разления импресионистичен разказ, разкриващ винаги богатия и сложен вътрешен живот на хероя, на автора, настъпи наново време да се отдръпне тая изобразявана личност и да се впият погледите в тъмната област на извън- и надличното. То е обектът на диаболичния разказ, който не търпи своеволни отклонения, изисква стегната композиция и най-усърдна eкономия в средствата. Наред с интереса към развиващата се фабула диаболичният разказ иска напрежение на ужаса, който минава границите на онова, що можехме сами да си помислим като страшно, злокобно, враждебно на човека и света.

СЪДЪРЖАНИЕТО НА диаболичния разказ е необикновено и важно. То се черпи от проявите – по думите на един естетик – на някаква „огромна вражеска мощ из тъмна, непроницаема дълбочина“ и би могло да се определи като „страхотно-възвишено“. То не е много сложно, особено когато е психологическо, но винаги открива незнайни, непостижими, зли, унищожаващи сили. Тъмнина и неизвестност ни подтискат от простите му факти, които приковават и влечат вниманието ни със съблазънта на злото и гибелта. Хероите на диаболичния разказ се отличават с дълбок, но не сложен, не разнообразен душевен живот. Те често са пияници, картоиграчи, „маниаци“, „обхванати“, преследвани от някаква идея фикс, патологични типове, жертви или оръдия на диви, непознати и непобедими страсти-сили. Без това значително съдържание диаболичният разказ клони да изпадне в анекдотичност, да стане разказ от любопитни, но празни приключения, към която опасност естествено го води липсата на психологически анализ, фактичното изложение и авторовото безучастие. За да бъде наистина диаболичен, страшният разказ трябва да се ражда от богата, дълбока и мистична творческа душа и да се облича във форми, които може да му даде само писател с голяма духовна култура. Тоя разказ е примамлив, обещава успех, изглежда лесно покорим от писателското усилие, но той твърде лесно излъгва.

У НАС напоследък зачестиха диаболични разкази, за някои от които ще стане дума друг път. По-рано случайни, единични увлечения в диаболизъм бяха дали сравнително добри и все пак неплодоносни творби, обаче напоследък сякаш и нашата белетристика, в духа на съвременната чужда, чувствува нужда от диаболичния разказ. Ние наистина още не сме имали затвърден чисто реалистичния разказ, чисто човечния, бих казал, но ако не можеме и няма защо да изчакваме някакви пълни съзрявания в етапите на нашето закъсняло литературно развитие, трябва да признаем, че и у нас е време вече да настъпи освобождаване от прекаления психологизъм, от грубо реалистичните форми, похвати и съдържания, за да се задълбочи белетристиката ни до скритите вечни корени на живота.

ЕДИН ОТ пътищата към тях е и диаболичният разказ.

■ Първа публикация във: вестник „С л о в о“ (софийски всекидневник за политика, стопанство и културен живот), брой 61 от 26 юни 1922 г.

оооооооооооооооооооооооооо

* След 82 години Адриан Лазаровски, един от нашите най-големи познавачи на хоръра, ще напише: „Понеже ще говорим за литература на ужаса (наричана още хорър, макабърна проза, готическа книжнина, диаболична литература и как ли още не през различните епохи), нека първо направим един кратък обзор на този културен феномен и да видим доколко е застъпен в отечественото изкуство“...** – Цитира се от предговора на романа „Светлият боец“ от Елена Павлова, публикуван от издателство -Аргус- през 2004 г.

** И Лазаровски успява да сътвори този уникален и до днес кратък обзор, защото не се е загубил из дебрите на чужбинските хорър-филми, а се е интересувал задълбочено от бг литературата. Включително и от диаболична поезия, каквато съвсем не ѝ липсва. В обзора си Адриан пръв посочва, че нашите диаболисти са писали фантастичен хорър и ясно назовава техните имена: Владимир Полянов, Георги Райчев, Светослав Минков... (За повече подробности надникнете в статията „Диаболистите полагат основите на българския хорър“ – https://trubadurs.com/2017/05/13/diabolistite-polagat-osnovite-na-balgarskiya-horror-20170513/).

Компютърен набор и бележки: Александър КАРАПАНЧЕВ

[alexandrit]

ПРИКАЗКА ЗА ЗАВИСТТА

■ Разказана от Светослав МИНКОВ (4.II.1902 – 22.XI.1966)

Живееха двама съседи: Стоян и Иван. Стоян имаше магаре, а Иван нямаше.
„Хубаво нещо е да си имаш магаре“ – мислеше си Иван, като гледаше магарето на съседа си.
Загнезди се тая мисъл в главата на Иван, впи се като пиявица в мозъка му и започна да го измъчва непрестанно. Но сиромах човек беше той и не можеше да си купи магаре.
Стоян беше грънчар. Имаше си малка грънчарница и правеше от глина чудесни грънци и стомни, които шареше с жълта и зелена боя, а после ги товареше на магарето си и ги носеше за продан в близкия град.
Иван пък беше калпакчия и умееше да шие хубави калпаци. Но не се радваше той на майсторлъка си. Замислено беше лицето му и някак тъжно гледаха очите му. Оживяло му беше на сърцето магарето на неговия съсед. Винаги когато Стоян минеше с магарето си покрай дюкяна на Иван, калпакчията оставяше работата си, залепваше се на прозореца и дълго гледаше щастливия си съсед, който крачеше гордо подир дългоухото сиво животно.
– Ех, да можех и аз да си имам такова едно добиче! – въздишаше Иван и стоеше като прехласнат, докато грънчарят и магарето му се загубеха от погледа.
А пък то, пустото му магаре, да приличаше поне на вол, на крава или на кон, хайде, както и да е. Но то беше като всички други магарета и дори по-грозно от тях: старо, дръгливо, с увиснала опашка и клепнали уши – тъй да се каже, на магарешка вещица приличаше.
Но когато човек се захласне в нещо, очите му виждат и грозното хубаво. Минаваше ден след ден, а Иван не преставаше да мисли и да въздиша за магарето на Стоян. И лека-полека у него се събуди завист към съседа му.
Тъкмо тогава се случи това, което ще разкажем по-долу.
Една привечер, както Иван си седеше и отупваше с пръчка един нов калпак, вратата на дюкяна му се отвори и вътре влезе непозната жена, забулена с черна забрадка. Приближи се тая жена до калпакчията и му рече:
– Добър вечер, Иване!
Погледна Иван жената и като продължаваше да тупа калпака, отвърна ѝ:
– Добър вечер!
А гостенката седна на едно трикрако столче и каза:
– Виж какво, Иване, дошла съм да ти помогна. Аз съм Съдбата. Светът е нареден така, че на човек все нещо не достига. Кажи ми едно твое желание, което ще те направи щастлив, и аз ще го изпълня веднага!
Като разбра кой е дошъл при него, калпакчията изпусна пръчката и калпака и скочи от одъра.
– Значи ти си Съдбата? – извика зарадван той. – Благодаря ти, че си се сетила за мене и си дошла да ми помогнеш!
– Кажи ми едно твое желание, което ще те направи щастлив, и аз ще го изпълня веднага! – повтори гостенката.
В това време Иван съгледа през прозореца своя съсед, който се връщаше с магарето си от града.
– Виждаш ли тоя човек? – рече калпакчията. – Моля ти се, убий магарето му!
И още преди да изрече той тия думи, магарето на грънчаря се залюля и падна на земята, изпъна нозе, изблещи очи и издъхна, поразено сякаш от мълния.
– На̀ ти сега магаре! – извика усмихнат Иван. – И аз нямам магаре, но и ти не ще имаш!
И в същия миг през главата на калпакчията мина като светкавица мисълта, че и той можеше да има магаре, стига да бе пожелал това. Какво беше спечелил от туй, че магарето на съседа му бе умряло?
– Сбърках! – рече Иван. – Моля ти се, съживи магарето на Стоян, пък и на мене дай едно като неговото!
Но в дюкяна нямаше вече никой. Чудната жена бе потънала сякаш вдън земя.

Източник: Светослав Минков. Призракът от Кендари. – Сборник разкази и приказки. – Масова библиотека „Пчелица“. – София, Народна младеж, 1959.

■ Вместо бонус: по-подробно за МИНКОВ тук – https://trubadurs.com/2016/11/22/memoir-za-svetoslav-minkov-20161122/.

[alexandrit]

■ 30 години от кончината на
Владимир-Георги Иванов Тодоров,
известен с писателския си псевдоним Вла-
димир Полянов (6 май 1899 – 4 декември 1988)
____________________________________________


ГЕОРГИ РАЙЧЕВ – мемоар от Владимир ПОЛЯНОВ

Един диаболист пише за свой колега*

По природа Георги Райчев беше ласкав, добродушен, склонен към хумор, пълен със сили и жажда за живот, но една негласна преценка го правеше сдържан и предпазлив. Дали тази сдържаност и предпазливост идеха от трезвото на българина в душата му – мъчно бих могъл да отговоря. Наред с това някакво заселено чуждо същество у него неспирно работеше и го преобразяваше. Процесът беше твърде интересен. Тръгнал от родното си тракийско село, той влиза в живота с жаждата да стане писател. Това е съкровеното му желание, родено някоя нощ над страниците на прочетена книга, и той се стреми цял живот към него. Не го плаши огромният преход между недоучения дребен служител, с мъка достигнал до някакво знание, и амбицията сам да стане извор на знания! Той дълбае, търси, ври, кипи. Това, от което условията на живота са го лишили, природата му е дала най-щедро. И най-малката загадка за някаква истина, прочетена в книга или с която се е сблъскал, загорява у него като подбудител и път към открития. С чудна интуиция, преди да стигне до непознатото, той най-често вече го долавя в съзнанието си, то живее в мечтите и хрумванията му.

С тази своя особеност Райчев пристига в София, влиза в потока на един чужд живот и скоро е в своя среда, запознат и свикнал с всичко толкова много, че то става среда и предмет на неговото творчество.

Преди да се запознаем – нещо, което се случи около 1920-1921 година, – за него вече отдавна се говореше като за автор на печатани разкази и книгите „Любов в полето“, „Царица Неранза“, „Мъничък свят“, повечето написани на фронта, дето той воюва като артилерийски офицер, и излезли с името му или с псевдонима Гриша Печорин. За нас, по-младите, той беше един от поколението на убития във войната Димчо Дебелянов. Под обаянието на това поколение ние се увличахме в литературата и с трепет срещахме останалите живи негови представители като Христо Ясенов, Димитър Подвързачов, Николай Райнов, Николай Лилиев, Гео Милев, Йордан Йовков, Елин Пелин и др. По онова време Райчев бе вече отхвърлил тормоза на брада, мустаци и дълги коси, на които доскоро се подлагаше като всички негови връстници. Появяването на немного високата му набита фигура с широкопола шапка, с малко приведената настрана глава и отдалече усмихващо се лице будеше радост. Съвсем достъпен, той бързо се бе сприятелил с нас, бе станал един от нас и ни радваше с онова първично българско, което винаги го характеризираше и предизвикваше приятелски и сърдечно да го наричаме Гюрата.



Между това заселилият се у него неспокоен дух го бе извел от дребното начало на безобидния хумор, сетне от наивно сантименталните истории на провинциалния бит към по-широкия хоризонт на реалистично психологическите разкази. У него се бе пробудил усетът към сложното, интуицията към големите истини. Той бе станал вече автор на разказите „Грях“, сетне на великолепния „Лина“, „Накрай града“, „Мерзавец“, в които не липсваха неговата творческа личност, философията, която вече бе изградил, оценките на собствената му чувствителност.

Но заплувал в духовната мътилка на градския човек, особено от типа на неговите не твърде обикновени герои, той не беше уверен дали стъпва на своя земя. Колкото и да не искаше да се поддаде на това чувство, съмнението в него оставаше. Не на шега той често се оплакваше, че е раздвоен: „Душата ми е поведена от някакъв фантазьор, на който моята същност на здрав, трезв, реалистично мислещ българин не иска да се поддаде!“. Спомням си приблизително думите, но в смисъла не се лъжа. А фантазьорът у него продължаваше да работи. Райчев не спираше да търси. Разтревожен, жаден, ненаситен. Интуитивно той стигаше често до изумителни открития.

– Дявол да го вземе този Достоевски, пак ме е ограбил! – тюхкаше се той понякога.

Или:

– Проклетият му Мопасан, взел ми идеята!

Разбира се, той добродушно се шегуваше. Но колкото до „ограбеното“ и „взетото“ – това бяха наистина творческите хрумвания, дошли му наум, преди да ги прочете в книги на споменатите автори.

Всеки ден хоризонтът пред него ставаше по-широк по пътя на някакво зреене. Предпочитанието си към сложното и необикновеното талантливият писател още повече утвърди с тъй наречените диаболистични разкази „Незнайният“, „Безумие“, „Карнавал“ и др. Дошъл по свой път до тези необичайни творения, той узнава за съществуването на подобни образци в световната литература. Тъкмо това обръща погледа му към немската словесност и към Германия. През 1923 година той е в Мюнхен, дето вече отдавна живееха и студентстваха някои наши писатели и художници. Първото нещо, което Райчев пожела да види, беше кафене „Симплицисимус“ – център не само на сътрудниците на прочутото списание със същото име, но и на тогавашния литературен и художествен немски елит. Георги Райчев живееше с някаква примамна представа за това сборище на чуждите духовни творци, искаше да види хората там, да усети въздуха, в който те живееха. Отидохме. Обикновено сдържан в разноските, Райчев този път се поотпусна, дори черпи някои, с които направи познанства. Изглеждаше доволен, щастлив. Но на излизане, когато тръгнахме в късния час по смълчаните мюнхенски улици, той внезапно започна да се смее и накрая изтърси:

– А аз ги смятах за някакво чудо невиждано!

Смутен и плах, Георги Райчев стъпваше все по-уверено на нозете си! Той беше търсещият, жадният да проникне и разкрие, но не потъваше в достигнатото, оставаше в своите води. Откритото само подбуждаше увереността в собствените му възможности.

Не мога да кажа с положителност какво точно влагаше Райчев, когато говореше за раздвоението между своята същност и заселилия се у него неспокоен дух. Българин с всичко коренно българско у него – земен и реалистично мислещ, ироничен и присмехулен, поетичен и свързан с природата и бита, той се увличаше еднакво в живота и в творчеството по мечти и невероятни фантазии, надхвърлящи границата на нашата духовна територия. Но тъкмо когато остана до своите чувствания и пориви, винаги близки до поетичното в природата и красивото в човешките отношения, когато съчета онова, което дълбоко живееше у него, със заселилото се в душата му неспокойно същество, той достигна върховете на творчеството си – пантеистичната „Песен на гората“, „Еленово царство“, „Вълчето“, „Каракачал“, „Господинът с момичето“ и цялата серия книги за деца и юноши.

Неговият живот не беше лесен, обременен с грижи за семейство, за дом, с нуждата да чиновничества. Изведнъж бомбардировките през януари 1944 г. го лишиха от всичко, с което се бе снабдил с толкова труд и лишения. Той понесе с твърдост новите грижи, не загуби хумор и самообладание. Раждащият се нов живот от септември същата година му вдъхна надежди. Но причинената мъка го разяждаше вътрешно, докато го събори. Не го измами обаче надеждата, родена с новия живот. Няколко тома от неговите съчинения, издадени през последните години, го представят признат и зачетен от новото поколение читатели. Тези съчинения някога разшириха обсега на българския разказ не само с темите си из живота на селото и града, а и със своята сложност. Райчев, наред с Николай Райнов и други писатели, разкри българина и неговата духовност в по-нови измерения, постави го в допир с по-дълбоки проблеми. Като четиво нашата литература стана с неговото творчество по-увлекателна, повече търсена. А той, майстор на психологическия анализ, на композицията и увличащото разказване, умееше да борави не по-малко и с езика, дори правеше открития и нововъведения в него. Музикален, чувствителен, с остра мисъл и будно въображение, Райчев лесно ползваше и стихотворната форма. По темперамент и духовна нагласа Георги Райчев търсеше синтеза, с който би могъл да каже нещо за нашия обществен живот.

С неговата смърт си отиде една богата, колоритна личност и последният ярък духовен творец от поколението, което поведе българския разказ от пелените и примитивизма към по-високи завоевания.

От източника: Владимир Полянов. Срещи по дългия път. – Мемоарни импресии, книга втора. – София: Български писател, 1988.
______________________
* В ролята на БОНУС:
https://trubadurs.com/2017/05/13/diabolistite-polagat-osnovite-na-balgarskiya-horror-20170513/. – Б. ред.

[alexandrit]

Три десетилетия от кончината на писателя

„Уважаеми дами и господа, БАН ме подведе жестоко!“ – така ли трябва да извикам в този случай?... Вече бях прочел сборника Игра на сенките и чрез него бях открил за себе си интересния диаболист Владимир Полянов. В някогашния телефонен указател на София намерих стационарния му номер плюс адреса, след което позвъних... По-нататък имах няколко срещи със създателя на „Черният дом“, „Смърт“ и „Ерих Райтерер“ – страшните разкази, моите най-любими разкази, както той сам ги определя в едно свое интервю от 1930-те години.

Полянов ме посрещаше в малкия си изящен апартамент, разположен в кооперация недалеч от хотел -Плиска-. По стените висяха картини на прочути родни художници; винаги черпеше с хубави бонбони и чаша качествен коняк – за повечко искри в очите. За съжаление, вече недочуваше, та от време на време леко ме подсещаше: „Говорете по-високо, моля“. Бе стилно облечен и спокоен, съсредоточен в диалога, истински аристократ на духа... Беше научил за критичната пиеса на Радичков „Образ и подобие“, която аз хванах в броя на списание Съвременник, още докато го имаше в продажба, и му го занесох за прочит.

Без превземки се съгласи да направим малък новогодишен разговор, който сега препубликувам, без да пипна нито една буква в него:


ОЧАРОВАТЕЛНОТО ТАЙНСТВО НА ПРЕХОДА

Днес Владимир ПОЛЯНОВ е между най-възрастните дейци на българската култура.

Известен белетрист с 50 книги, към когото напоследък се възвръща читателският интерес, той е служил тридесет години и на друга муза – като режисьор поставя над 80 наши и чуждестранни пиеси в най-добрите театри на родината ни, сам е автор на драми и комедии.

В навечерието на празника го помолихме за кратко интервю и писателят ни прие в своя дом, обърнат към пъстрия автомобилен поток по булевард „Ленин“.

– Макар да карате 88-ата си година, Вие не страдате от липса на жизненост. Ще ни разкриете ли Вашата рецепта за творческо и житейско дълголетие?

– Никаква рецепта нямам! – отговаря без колебание Полянов. – Позволявал съм си кажи-речи всичко. И съм пил, и сух режим съм пазил. На ядене обаче всякога съм бил пестелив. А ако все пак става дума за девиз, ще припомня един израз от класическата немска литература: „Зачеркни и нататък отмини“. Гледал съм мъките и терзанията да не се засаждат много-много в сърцето ми. Това е.

Пиша почти всяка сутрин. Очаквам през 1987 година да излезе втората част от мемоарите ми за писатели и литературни събития „Срещи по дългия път“. За Издателството на БЗНС подготвям „В кипежа. Роман за една преломна епоха“. Посветен е на годините 1905–1945.

о От източника: https://voesoli.wordpress.com/



– Кой е Вашият най-хубав новогодишен спомен?

– За мен Нова година е най-големият празник, празникът на очакването, че ще дойде нещо по-красиво, по-радостно. Самия преход от Старата към Новата винаги съм го чувствал като очарователно тайнство. Най-яркият ми спомен е от 1953 година, когато на 28 декември се роди моят син Владимир. Тогава бях режисьор в Пловдивския народен театър „Николай Масалитинов“ и събитието се превърна в обща радост за целия му колектив...

– Вие познавате отдавна София. Какво най Ви харесва в нея? А какво мислите, че ѝ липсва най-остро?

– Най-много ми допадаха душевната топлина и интимността между хората. Имаше една сладкарница „Цар Освободител“, център на културния живот, имаше особено привлекателни аперитиви. Аз не помня пиянски истории в тези заведения – напротив, запазил съм от тях сърдечността, с която се срещаха майсторите на изкуството.

Тъкмо подобна близост и топлина, струва ми се, липсват най-остро днес на София. Тя стана огромен град и в блъсканицата по улиците, трамваите, тролеите рядко можеш да видиш познат човек. И всеки бърза. Бърза да си урежда работите – за своя сметка или за сметка на другия до него.

– От реалността да направим крачка към необятния свят на въображението. Преди 65 години Вие и Светослав Минков създавате първата в България библиотечна поредица за фантастика – жанр, който сега е твърде популярен...

– Наистина е първата и се нарича „Галерия на фантастите“. С Минков така се въодушевихме от дебютните си книги, в чиито разкази се усещаше доста фантазия, че решихме да пуснем библиотека от творби на Едгар По и Ханс Хайнц Еверс, на Майринк, Хофман и Барбе Д’Орвил – автори, при които необяснимото и тайнственото играят важна роля.

Книжките имаха джобен формат, оформяни в сецесионен стил от известните художници Иван Милев и Сирак Скитник. За отпечатването отговаряше ентусиазираният, жаден за нови инициативи Филип Чипев. Той беше свежата струя в старата утвърдена фирма на книжарницата „Т. Ф. Чипев“. От „Галерията“ бяха публикувани няколко заглавия, посрещнати с голям интерес от публиката и критиката. През есента на 1922 година обаче аз и Минков заминахме да следваме в Германия и библиотеката престана да излиза. *

Хора, времена, събития... Идва ред и на автографа за читателите ни. „Какво да бъде? – замисля се за миг домакинът. – Може би това, с което започнахме. Не се отдавай много на мъката. Зачеркни и нататък отмини! Владимир Полянов.“

● Срещата осъществи: Александър КАРАПАНЧЕВ

Първа публикация в: списание „Една седмица в София“, брой 1 от 1987 година


* Преди контакта с Полянов бях надникнал в том 3 от Речника на българската литература и прочел там подробната статия за този автор. Особено ме бе впечатлило следното лаконично изречение: През 1922 заедно със Св. Минков създават библ. „Галерия на фантастите“. Първата в България (а може би и в света) специализирана поредица за жанра на въображението! Няма да скрия две подробности – че тъкмо тая „Галерия“ ме интересуваше много силно и че после не проверих от други източници думите на Владимир Полянов.

Та цитираният по-горе тритомен Речник бе публикуван от Българската академия на науките (1982, с главен редактор Георги Цанев)! Доста по-късно разбрах, че в нашето интервю с Полянов се е получило едно смесване на книгите, пуснати от издателство „Аргус“ през 1922 година, и тези от библиотека „Галерия на фантастите“, дело на издателя Филип Чипев през 1925 г. Възрастният писател ли ме подведе неволно; аз ли го подхлъзнах – също неволно, разбира се – чрез цитата от проблемната бановска статия... сега вече ми е трудно да кажа. Все пак мисля, че в случая по-скоро съм виновен аз, някогашният млад-зелен журналист.

Оттогава ми остана ценен урок: да правя всичко възможно, за да ползвам златния библиографски принцип de visu (от латински – да видиш лично, със собствените си очи).



Снимка от личния архив на Александър Карапанчев. Публикува се за първи път

[alexandrit]

Първа публикация

Боряна ВЛАДИМИРОВА

НА ДОЛНАТА ЗЕМЯ

● Посвещава се на 120-годишнината от рождението на Владимир Полянов

Имало едно време една приказка. Тя взела назаем от друга приказка историята, че на долната земя се намира чешма с два чучура, които са запечатани с оловни запушалки. Не посмяла да вземе назаем, че от единия чучур тече червено, а от другия бяло вино. Приказката не мислила дълго, ами бързо решила от единия чучур на чешмата да текат сребърни бижута, а от другия – златни. Нататък тя продължила да създава историята, като измислила Царкинята на обиците, която сложила ръка над чешмата и тутакси чучурите ѝ се запушили с оловни запушалки. За последен път приказката се намесила в тази история и пратила един юнак на долната земя. Огледал се той и що да види – баба, девойка и дядо в един глас му говорят:

– Чуй ни! Знаем защо си тук. Знаем и че ще ни попиташ две неща, и затова бързаме да ти отговорим. Оловните запушалки на чешмата сложи Царкинята на обиците. А пък адът е място, в което няма нито едно бижу. Без скъпоценности се живее адски живот.

Постоял юнакът, послушал тези баба, девойка и дядо и решил, че дори и години да стои при тях, няма смисъл да им задава въпроси, защото те предварително ще знаят какво е намислил да ги пита. Прокарал ръка по челото си и преминал по-нататък в приказката. Тогава тя му предложила да не му разказва с подробности как щастливо са живеели някога хората от долната земя, какви бижута са текли от чешмата и как греел светът. Решила тая приказка да не му разказва и за страшната участ на тези хора, след като чешмата пресъхнала, но все пак разправила следното: „Царкинята на обиците била родена нейде далеч – нито на долната, нито на горната земя, а някъде по средата – от една обица. Щом се появила на белия свят, тя пораснала и се превърнала в жена за един ден и една нощ и тръгнала по света. Най-напред се качила на горната земя и се започнало... Когато пред нея се зададял момък с пръстен на ръката, тя му отрязвала пръста. А ако минела край нея жена с колие на шията, то Царкинята на обиците ѝ отрязвала шията, обаче не и главата. Имала милост тя и оставяла жива жената, като засаждала главата ѝ малко по-надолу. Щом около тази царкиня преминела девойка с обици на ушите – тя мигом замахвала и ушите преставали да бъдат част от нейното младо тяло“.



Слушал ли слушал юнакът – малко ли, много ли – никой не знае, но след това тръгнал на път. Малко ли, много ли вървял, само приказката знаела, защото тя му показала палата на Царкинята на обиците. Още няколко крачки направил юнакът и що да види: на трон сред царската хазна седи Царкинята на обиците. Лицето ѝ тъмно, тъмно, та чак нощта би му завидяла, ала също така лицето ѝ светло, светло, та чак слънцето би ѝ завидяло. Очите ѝ – две звезди, светещи посред бял ден. А хазната – хазната била пълна, препълнена с бижута върху човешки пръсти, шии и уши. Светят те, а пък царкинята се радва. Юнакът тръгнал към нея и извадил от джоба си следния въпрос:

– Чел съм много приказки за царски дъщери, но за такава като теб не бях чувал. Защо имаш толкова странна хазна?

Чакал момъкът, чакал и гледал Царкинята на обиците, която нямала нито едно бижу по себе си. Мълчала тя може би много, може би малко и все не отговаряла. Накрая той се сетил, че тя чака да извади и от другия си джоб въпрос. Поразтърсил се юнакът и намерил втория въпрос. Тогава станало чудно нещо. Въпросът бил почти същият, но изработен по майсторски начин и блеснал, казвайки:

– Царкиньо над царкините, към теб смирено лети въпрос, който ляга в краката ти и шепне: каква тайна се крие зад такава хазна, каквато няма нийде по света?

Грейнал гласът на царкинята и тя тозчас му отвърнала:

– Юначе, бързам да ти кажа, че и оловните запушалки на долната земя, и отрязаните части от хора на горната – всичко това направих все за добро. Помисли, почакай мисълта ти да се намести в теб и да ти разкрие, че се оценява истински само изгубеното. А светът без накити, които ти и приказката наричате бижута, не е свят. Ще речеш, юначе, че това пак е свят, обаче аз ти казвам, че не е. Няма ли я светлината на накитите, няма ли я красотата, затворена в тях, към която хората от долната и горната земя да се стремят – скоро ще дойде последният ден. Добро им направих аз, не зло.

Юнакът бил дошъл да действа и изрекъл бързо:

– Царкиньо, кажи какво да сторя, за да потече отново чешмата с бижута и уши, пръсти и шии да се върнат при притежателите си?

– Ще ти кажа, че в другите приказки, които ти и аз сме чели, става следното: царската дъщеря или злият ѝ баща дават на юнака три задачи. Ако ги изпълни, живее, ако не ги изпълни, главата му взимат. Аз обаче не съм част от тези приказки и няма да постъпя така, а ще поискам два дара от теб. Ако ми харесат – ще изпълня това, което желаеш, ако не ми харесат, просто ще те пусна по живо, по здраво и ти ще бъдеш юнак без юначество.

В този момент юнакът хвърлил пред царкинята торбата си и от нея се изсипали на земята две круши от Града на вълшебните градини. Едната била златна, но само наполовина. Другата пък била сребърна, но само наполовина. Плеснала с ръце Царкинята на обиците и се втурнала лакомо към тях. Никога преди тя не се била хранила с нищо освен с бижута, а сега имала половин круша и още една половина. Заедно те правели цял плод. Засмяла се Царкинята на обиците със своите бисерни зъби и отхапала от едната круша. Мигом усетила как краката ѝ изчезнали. Свлякла се на земята, ала не се уплашила, ами бързо захапала и другата круша, защото си мислела, че така краката ѝ ще се появят отново. Но не станало тъй, а щом я вкусила, цялата изчезнала и само бисерните ѝ зъби се посипали по пода на хазната. Момъкът стоял и чакал, за да види как в долната земя паднали оловните запушалки на чешмата и народът щастлив и прещастлив се спуснал с ведра и стомни да пълни скъпоценности.

Тогава на горната земя хиляди носове, шии и пръсти полетели към своите притежатели и настанало щастие, каквото не е било на земята. А бисерните зъби на Царкинята на обиците се отправили към небето и засветили там като звезди, за да огреят нови приказки.

Из цикъла „Подземни приказки“

И з т о ч н и к: авторски файл

* * *

● Бел. ред. Нашият сайт почете юбилея на Владимир Полянов
и с един разказ от маестрото (http://sf-sofia.com/forum/index.php?p=47102&rb_v=viewtopic#p47102).

[alexandrit]

НЕ, НЕ са малко нашите минковеди!

СРЕД ТЯХ са професорите Валери Стефанов и Огнян Сапарев, докторът по информационни технологии Иван Александров от Велико Търново... Двете дами с критично-изследователско перо Милена Цанева и Румяна Пенчева, която завежда отдел в Националния литературен музей... После – филолозите, библиофили и приятели Александър Карапанчев, Кирил Тодоров и Янчо Чолаков... * Но преди всички в „този странен занаят“ се откроява сливналията Симеон Султанов, който има две книги за Светослав Минков, бил е негов близък приятел, както и колега в особено солидното някога издателство -Български писател-.

ЗА ДА почетем Симеон СУЛТАНОВ (1927-1989), даваме един откъс от неговата прекрасна, калейдоскопично цветна и тъй разнообразна откъм фактология и артистизъм книга „Насаме със Светослав Минков“: **


Около историята на някои разкази

И така, стои писателят в своя кабинет между малките гротескови фигурки – човечета, куклички, морячета, кончета, – с които е украсил рафтовете на своята библиотека, а фантазията му го носи над океана, за да го спре ту в Нови Орлеан, ту в Ню Йорк, ту в Чикаго, ту в Айова, ту на някакъв измислен пуст остров Рамония, с една дума, навсякъде, където пожелае. И щом тези негови въображаеми пътувания могат да излъжат опитни ценители и писатели, какво по-ярко доказателство от това, че те са истински пътувания? Но тази илюзия за автентичност се постига твърде трудно...
Ето че стигнахме до един куриоз: откъде все пак сатирикът черпи сюжетите за своите „американски разкази“, след като, вече разбрахме, не е бил никога в САЩ?
От вестниците.
Казват, че понякога от вестниците в буржоазния свят може да се научи повече за живота, отколкото от беглите впечатления („поглед през стъклата на автомобил“), ограничени в рамките на един кратък престой. В гръмките вестникарски съобщения, в кресливите реклами, в черната криминална хроника, в пикантните обявления за женитба живеят куриозите на едно всекидневие, пулсира ритъмът на една действителност.
Навярно за това се искат обиграност, сръчност, умение да се чете, за да се открият между това, което е казано с кресливи букви, и онова, което е грижливо премълчано, контурите на една епоха. Такова умение Светослав Минков притежаваше. По-голямата част от своите сюжети той е намерил в анекдотите на живота, които жълтите вестници и големите телеграфни агенции всекидневно поднасят. Много пъти този „материал“ се състои само от няколко реда, но той на всяка цена съдържа в себе си едно „куриозно зърно“. Попаднало на благоприятна почва, от това зърно след време израства стъблото на фантастично растение, а малко по-късно разцъфва необикновен екзотичен цвят.
В случай че потърсим първоначалното хрумване на разказите, събрани под заглавието „Отвъд океана“, ще се убедим, че по-голямата част от тях са се родили „по косвен път“ (от „втора ръка“), така както вече отбелязахме. В уводните думи към книгата Светослав Минков прави нещо съвсем странно и необичайно за него: открехва леко вратата на своята творческа лаборатория и ние имаме възможност да надникнем в нея.
„За сюжети на разказите в тази книга са използвани най-често някои вестникарски съобщения, предадени обикновено с по два-три реда.“ Така са написани:
„Филантропична история“ – по съобщение на вестник „Пладне“.
„Атоми и кози“ – по съобщение на агенция „Ройтер“.
„Негърско щастие“ – по съобщение на „Литературная газета“.
Изброяването завършваше съвсем лаконично: беше отрязано с една позната фраза – „и други“.
Нека призная: това „и други“ ме накара да направя една малка анкета с писателя, която ме отведе до изворите на останалите американски разкази. От тази анкета бих искал да цитирам една-две странички (в текста, който възпроизвеждам, са използвани свободно устни и писмени отговори на Светослав Минков):

■ Маймунска младост

Спомням си, че навремето се шумеше твърде много във френския и немския печат за подмладяване на старците. Гротеската, за която ме питате, е написана като отзвук на вестникарската шумотевица около името на „професор Воронов“, спасителя на пенсионерите, човека, който според рекламите притежавал рядката способност да връща годините назад. Името на този Воронов се споменаваше мистично като спасителна надежда от милиони пенсионери по света.

о Художник на корицата: Карандаш (1950)



■ Водородният господин и кислородното момиче

За сюжет на този разказ са ми послужили няколко реда от една статия, публикувана във „Вестник на жената“ през 1933 година, в която се разказваше за едно куриозно откритие на века. Откритие в зората на голямата химия. В Лондон се появила някаква лекарка, госпожа Янг, която предлага на всички встъпващи в брак млади хора предварително да бъдат подложени на химически анализ. Според хипотезата на госпожа Янг трябва да се оженят само онези, чиито „химически типове“ съвпадат. В противен случай нещастните бракове ще продължават, защото пак според нея те се обяснявали с несъответствието на химическите типове. Нищо добро няма да доведе бракът например между един азотен господин и една калциева дама...

■ Лунатин!... Лунатин!... Лунатин!...

Началото беше една илюстрована новогодишна картичка, на която имаше следната рисунка: едно гърбаво джудже в червени дрехи с китара в ръце прави серенада на луната. На лунния глобус момиче, обърнало гръб, слуша замечтано плачещата китара. Оттук тръгнах. Останалото се появи по-късно. Образът на интелектуалното джудже Хераклит Галилеев се роди по един много странен начин, когато прочетох в западния печат реклама за новите романтични таблетки „Лунатин“, последна дума на дрогерийната промишленост. Тези таблетки, които имат магическото действие да връщат съвременния човек в романтичните векове, ми подсказаха образа на нещастния изобретател.

■ Червените покойници

Макар и гротесково-фантастични по сюжет, посочените разкази са дълбоко реалистични по своята същност и имат за основа самата съвременна действителност. Ето например как се роди разказът „Червените покойници“. Бях чел в един френски вестник, че гробищата в Америка са частни предприятия, и тоя любопитен факт породи у мен идеята да напиша разказ за един американски бизнесмен, който създава гробища с типичния шум и крясък на американската реклама. За съжаление обаче доходното погребално предприятие на практичния американец трябва да фалира твърде скоро, защото попада под съмнението, че е свърталище на комунисти, т.е. на „червени покойници“. Такава е, накъсо казано, творческата история на моя разказ „Червените покойници“. Може би това е произведението, което най-дълго е „зряло“ и „отлежавало“: повече от едно десетилетие. Поразяваше ме в този сюжет и чудовищната осъвременена идея да експлоатираш не само „живи души“, но и „мъртви души“, да използваш вечния покой за декор на ресторанти и нощни забавни заведения.

о А сега – една полисетивна илюстрация...

https://www.youtube.com/watch?v=jK3jQ7TRQGQ

■ Дамата с рентгеновите очи

Този разказ съм написал само по заглавието. Или не – и в неговото хрумване има нещо от съобщенията в печата. Спомням си, някъде бях чел за едно германско техническо изобретение, от което ми направи впечатление названието „магнитно око“ и което по-късно нарекох „рентгеново око“. Оттук тръгнах. Това „рентгеново око“ не излизаше от главата ми. Изведнъж ми хрумна заглавието на един гротесков памфлет „Рентгенови очи“, а след време, с оформянето на сюжета, насловът стана „Дамата с рентгеновите очи“. Написах това заглавие на празния лист и дълго време не можех да започна разказа. Въртях се около него като прокълнат. Задавах си въпросите: каква е тази дама, какви са тези рентгенови очи, какво виждат тия очи? Полека-лека намерих отговорите. И един ден изградих сюжета и оформих идеята на познатия разказ. Понякога пиша и така разкази: на тъмно. Просветлението на идеята в такива случаи върви от „неяснота“ към „светлина“. ***

И з т о ч н и к : Симеон Султанов. Насаме със Светослав Минков. – София: Български писател, 1972.
________________________
* Иван Александров е автор на богат биобиблиографски указател за живота и творчеството на Светослав Минков; Румяна Пенчева, Кирил Тодоров и Александър Карапанчев са съставители на многожанровия сборник „Сините хризантеми на Светослав Минков“ (http://sf-sofia.com/forum/index.php?p=41872&rb_v=viewtopic#p41872), а пък Янчо Чолаков вече е публикувал няколко глави от бъдещата си книга за Минков „Деформации на личността в трансформираната реалност“.
** Според уикито БГ-Фантастика „Насаме със Светослав Минков“ е книга от хибриден жанр – тя съчетава елементи от литературознанието, документалното изследване и личните спомени на известния критик Симеон Султанов. Изданието включва твърде богат обяснителен апарат и различни снимки, сред които факсимиле от писмо на Стефан Цвайг до Светослав Минков и няколко репродукции на авторски ръкописи... Написал информацията: Alexander (един от псевдонимите на Ал. Карапанчев).
*** По-нататък тази глава продължава с творческите истории на разказите „Произшествие в Канзас“, „Чудният смях в Рамония“ и „Паноптикум Лайхенвалд“. Накрая Султанов обобщава образно така: „Светослав Минков разказваше за творческата тайна метафорично. Оприличаваше се на моряк, който плува в морето нощем. Навред е тъмнина. Само отпред мъждука маяк и морякът бавно или стремглаво върви напред към него. И колкото повече приближава мигащата светлина, толкова по-релефно се очертава маякът...“.

Компютърен набор и бележки: Джовани ПЕТРУНОВ

[Mybug]

Wow so nice! Thank you very much!
http://testik1.com

[alexandrit]

50 + 3 години от кончината на автора,
написал шедьовъра „Дамата с рентгеновите очи“
_____________________________________________

Симеон СУЛТАНОВ

ДА ИМАШ CURRENTI CALAMO *

● Откъс от книгата „Насаме със Светослав Минков“

Стилът на Светослав Минков създава у нас една илюзия. Една мистификация. Мнозина четат на един дъх неговите блестящи изискани фрази и си мислят: навярно всичко това е написано на „прима виста“, навярно писателят притежава currenti calamo („течащо перо“), навярно красивите фрази са „кацали“ върху клавишите на пишещата машина бързо, леко, непосредствено. Да би било така... авторът щеше да бъде щастливец и нямаше да изпитва ужас от белия лист, който винаги му напомня за мъките на словото. Лекотата на фразата тук е постигната трудно, нещо повече, дяволски трудно. Аз бих искал да отворя скоба и да направя едно малко, въображаемо интервю с писателя, което за ужас на читателя ще започна с баналния журналистически въпрос: „Как пишете?“ – и няма да се учудя на неговия ироничен отговор: „На обикновена маса с молив върху бяла хартия“. Още един банален въпрос: „Имате ли някои изисквания при писането?“ – и още един шеговит отговор: „За разлика от ония световни знаменитости, които в момента на творчеството са имали навика да си потапят краката във вода или да миришат гнили ябълки, авторът заявява най-чистосърдечно, че подобни творчески екзалтации са му били винаги чужди“.

Но ето сега един сериозен въпрос: „Леко или трудно пишете?“ – и един сериозен отговор: „В своята тридесетгодишна писателска практика авторът не помни нито един случай, когато изпод ръката му да са излизали купища мълниеносно изписани листи“. Като литературен критик не мога да се освободя от изкушението да не задам един традиционен, „научноизследователски“ въпрос: „Правите ли си предварителни бележки или планове?“. Струва ми се, на този въпрос писателят би отговорил приблизително така: „Обичам хрумвания, които ми идват в процеса на писането. Не обичам всичко да ми е предварително ясно“. И накрая пак главният въпрос: „Поправяте ли много?“ – и пак приблизително същият отговор: „След петчасова работа равносметката винаги е била: един препълнен пепелник с угарки и страница и половина задоволителна проза“. Но за разлика от други автори, които оставят своя флоберизъм върху страниците на книгите, без да го скриват, Светослав Минков притежава едно качество да крие своите „муки слова“ и да оставя у нас илюзията, че притежава „течащо перо“.



о Във фантаскопа на реалността: бъдещият класик на две годинки

Много пъти съм искал да ми покаже свои черновки и чрез тях да надникна в творческата му лаборатория, но той упорито ми е отказвал, като е заявявал, че ги унищожава. Като цербер той стоеше пред прага на своята писателска кухня. Лишен от възможността да видя със собствените си очи раждането на неговите творби, аз неведнъж съм се опитвал да изтръгна самопризнания от автора. Но и това не ми се е отдавало кой знае колко сполучливо. С неохота следват признанията, събрани като „трохи“ оттук-оттам при нашите разговори:

„Обичам неизвестността и затова не си правя предварителни планове.“
„Когато седна да пиша, сюжетът трябва да е нов, интересен, за да поддържа вниманието ми напрегнато.“
„Разчитам твърде много на хрумванията в процеса на писането, които се раждат съвсем внезапно.“
„Сюжетът на даден разказ ми се върти в главата понякога с години и прилича на мъждукаща светла точка, към която вървя.“
„Стоя по три часа на някоя дума.“
„Като засека, спирам и чак на другия ден се връщам.“
„Написаното преписвам шест-седем пъти и винаги поправям.“

Дълго време вратата на неговата творческа лаборатория си оставаше заключена. Забелязал съм, че тази врата се отваря при всеки писател различно: едни я държат заключена цял живот и зад нея можеш да се вмъкнеш само мълчешката като крадец (Йовков), друг я открехва доброволно при дружеска беседа с интимен приятел (Вазов), трети те кани гостолюбиво да влезеш и на драго сърце сe самопоказва (Антон Страшимиров), четвърти приема публичната изява и разказва са своята „светая светих“ пред очите на много слушатели, без да се стеснява (Кирил Христов)... И все пак има един „критичен момент“, който в различни степени е задължителен за всички автори: трябва да отстраниш „алиенацията“, да скъсиш разстоянието, да заслужиш доверие. Ключ от творческата лаборатория не се дава на всекиго, така както не се дава и ключ от собствен дом: необходимо е да го заслужиш.

Дълго време при Светослав Минков не бях заслужил този ключ и той учтиво отклоняваше разговора от него. Ала ето че дойде време и той сам ми го даде: показа ми черновки и някои ръкописи на свои творби, а веднъж – за моя най-голяма изненада – прояви „словоохотливост“ и ми разказа следното:

„Трябва открито да призная, че лично за мен създаването на всяко отделно произведение, макар и от няколко странички, е било съпроводено с много усилия и с много загубено време. Ако работех по норма, сигурно щях да бъда накрая, на опашката. Сюжетът, да речем, ми е ясен до най-малки подробности, но седна ли пред празния лист хартия с молив в ръка, ме обхваща ужас. Някакъв хаос от думи се върти в главата ми и аз просто не зная как да почна. Почти не се е случвало да не променям по пет-шест пъти началото, докато най-сетне намеря ония няколко спасителни изречения, които разплитат възела на бъдещото произведение. Оттук нататък уж работата тръгва по-добре, но ето че едва ли не във всяко изречение започват да се явяват засечки. Оказва се, че езикът е някаква жива материя, която се изплъзва изпод перото и човек не може да улови необходимата дума с точно измерено съдържание. След многобройни зачерквания, поправки и преписвания най-сетне ръкописът стига до своя благополучен край и аз въздъхвам облекчително. Но когато мине известно време и прочета отново така нареченото си „произведение“, вече напечатано, все ми се струва, че тук-там незаконно се е промъкнала някоя дума, която може да бъде заменена с друга, по-изразителна и по-сполучлива“.

И така, изчезват литературните черновки, но все пак остава оня вълшебен дестилиран стил, който винаги ни е поразявал със своята формална безукорност. Има нещо виртуозно, нещо цизелирано, нещо станиолeно в този стил. Ще го нарека: станиолен стил. Малцина са онези, които умеят да си играят така с фразата и да иронизират всичко, до което се докоснат. Но стремежът към формална безукорност преминава в болезненост. Не познавам друг писател, толкова грижлив дори към външния вид на своя текст. Ако искате да хвърлите Минков в тревога, покажете му само няколко печатарски грешки в негова книга, пък ако ще, последните да бъдат и микрогрешки. В такива минути лицето му потъмняваше от мъка. Като пиша сега тези редове за неговия стремеж към езикова чистота и грижливо поднесен текст, в паметта ми оживява един подобен случай.

Преди години, когато излязоха от печат том първи и втори на Избрани произведения, авторът беше открил в текста няколко коректорски и технически недоглеждания**, които изведнъж го „отчуждиха“ от изданието, подготвяно с толкова любов и грижа. Помъчих се да го утеша с нелепата мисъл, че подобни грешки, за съжаление, се срещат комай във всички наши книги, но той изрази огорчението си с един анекдот. Веднъж в САЩ решили да пуснат Библията в луксозно издание на японска оризова хартия без нито една печатна грешка. За да реализират тази своя амбиция, издателите заангажирили да работят върху шпалтите сто от най-добрите коректори в света. Но когато книгата излязла, читателите забелязали, че и в нея имало девет печатни грешки. Този анекдот, който в случая носеше характер на утешителна мъдрост, ми беше разказан повече с тъга, отколкото с духовитост. В тази тъга още веднъж усетих познатия ми болезнен стремеж на автора към текстуална безукорност, която се превръща при него в зла участ.
_______________________

* В случая заглавието е мое. – Бел. alex.

** Става дума за някои буквени грешки, отбелязани от коректорите, но некоригирани в печатницата. Например: в том втори – стр. 16 „вълшебната пръчица“ вм. „вълшебна пръчица“, стр. 34 „цитронада“ вм. „ситронада“, стр. 36 „Por bon voyage“ вм. „Pour bon voyage“, стр. 39 „I-ére Parti“ вм. „I-ére Partiе“, стр. 46 „смокинг“ вм. „смокинги“, „продължат“ вм. „продължават“, „г-н Гюшампен“ вм. „г-н Дюшампен“, стр. 60 „загина“ вм. „загива“, стр. 61 „възели“ вм. „възли“, „Аумагро“ вм. „Алмагро“, стр. 66 „празничен“ вм. „празничния“ и пр. – Бел. СимС.

От източника: Симеон Султанов. Насаме със Светослав Минков. – София, Български писател, 1972 г.

[alexandrit]

● Първа електронна публикация!

Светослав МИНКОВ

НЕВЕРОЯТЕН РАЗКАЗ

Живееше на третия етаж един човек със златни очила и с остра генералска брадичка.
Занимаваше се с критика. Пишеше по вестници и списания и името му се чернееше все с големи букви: Герасим Листопадов.
Умен човек беше тоя литературен критик. Постоянно за Гьоте и за Шекспир разправяше.
И затова други писатели не признаваше.
Ще му дадат някоя книга да я прегледа, да си каже думата, а той ще направи такава кисела физиономия, като че му дават рициново масло.
– Много писатели станаха, бе-е-е! – сърди се Герасим Листопадов и челото му се покрива с бръчки.
Имаше право човекът. Едно време писателите бяха рядкост. Вървиш цял ден из улиците и едва привечер ще срещнеш някоя чорлава глава с хвърчаща вратовръзка. От един километър познаваш, че това е глава на писател.
А днес? Просто не можеш да се разминеш от писатели.
Отидеш, да кажем, в банката и гледаш: касиерът пише стихове. Или влезеш в общината да си вадиш някакво удостоверение, писарят ще ти каже:
– Елате утре, сега нямаме време.
Разбира се, че няма време. Седнал писарят пред пишещата машина, оставил държавната работа настрана и преписва роман в три екземпляра. Смееш ли да се оплачеш някому? Та може самият началник да е писал това съчинение.
Ама и Герасим Листопадов хубаво ги солеше такива.
– Гавра с изкуството – пишеше той. – Бездарна работа.
Заради тая негова смелост двама непризнати таланти го нападнаха веднъж на улицата и го удариха с бастун по главата.
Счупи се бастунът, а главата остана здрава. Дори още по-строго почна да разсъждава.
Седеше една зимна утрин Герасим Листопадов пред писмената си маса и разглеждаше най-новото съчинение на един известен писател. Прелистваше той страниците и си отбелязваше на едно листче колко запетайки са пропуснати.
Тогава именно стана някаква повреда в печката. Печката почна да пуши и стаята се изпълни с дим.
Насълзиха се очите на Герасим Листопадов и вдъхновението му отиде по дяволите.
Че като скочи оня ми ти човек от масата: разсърди се, лицето му почервеня от гняв.
Тича той в долния етаж при хазяина и почва да се кара с него.
– Аз – казва – не мога да се занимавам с вашите печки. Елате да видите каква е повредата.
А хазяинът, такъв един кротък пенсионер по чехли, мига добродушно срещу критика и дума не може да обели.
Най-сетне качва се той в стаята на разсърдения си квартирант, преглежда печката и се произнася върху повредата.
– Не е виновна – казва хазяинът – печката. Коминът се е запушил.
– Не ме интересува това – отвръща критикът. – Викайте коминочистач. Аз съм човек литератор. По пет лева на ред ми плащат, чувате ли? Нямам време за губене.
Излезе си хазяинът и след половин час дойде един коминочистач с рекламно лице. Целият омотан с тел и с въжета. На пояса му висяха разни куки.
Покатери се коминочистачът на покрива и се залови за работа.
А Герасим Листопадов, разтворил прозорците на стаята, стои на течение и киха.
И по едно време, както стоеше така на течение и кихаше, чу той в долния етаж някаква разправия.
Блъскат се и се отварят врати, преплитат се гласове, жената на хазяина пищи:
– В къщата ми такова чудо, Боже-е-е!
Надникна Герасим Листопадов през вратата да види какво става долу и гледа: на площадката на първия етаж се събрали всички обитатели на къщата.
И хазяинът. И хазяйката. И комисионерът с кафявото бомбе. И инвалидът с ортопедическите нозе. И младият инженер с жена си. И слугините. И децата. Всички.
Спусна се бавно критикът с всичкото достойнство на дебелото си шкембе, яви се той като ангел миротворец сред развълнуваното общество и поиска да се осведоми за случката.
– Таласъм! Господи! Таласъм се заврял в комина! – крещи в истерика хазяйката и сочи с трепереща ръка коминочистача.
А коминочистачът държи на една кука някакъв звяр като малко черно куче и обяснява:
– Извадих го от комина – казва гордо той. – Хвърлям въжето, не върви. Хвърлям тогава куката, а то ето какво имало вътре.
Пристъпва Герасим Листопадов напред, вглежда се в чудовището и клати учудено глава.
Ще се чуди, разбира се. Нищо от това, че се занимава с литература. Такива работи не се виждат всеки ден.
Виси таласъмът като парцал на куката и от раната му капе гъста зелена кръв.
А пък оная глава като се озъбила – страшно нещо. Зъбите ѝ сякаш порцеланови.
Занесоха проклетата гад в полицията и къщата утихна.
Прибра се тогава Герасим Листопадов в стаята си, отпусна се на един стол и се замисли над необикновеното събитие, което смути живота на четириетажния дом.
Мисли той цял ден и едва привечер сполучи да разкрие загадката.
Когато критикът седна пред изгасналата отдавна печка и отвори съвсем случайно вратичката ѝ, пред нозете му се изсипаха няколко полуизгорели късчета от един негов ръкопис.
Три пъти пада в безсъзнание нещастникът, докато разбере що се е случило.
И най-сетне разбра:
С тоя ръкопис слугинята на хазяите беше запалила сутринта огъня, без да подозира, че унищожава едно рядко съчинение върху словесното изкуство под наслов „За литературните форми“.
От саждите на тоя ръкопис се беше родил и таласъмът.

Източник: вестник „П р я п о р е ц“ *, брой 38 // 1929 г.

Компютърен набор: Марина Миланова

* Според Уикипедията това е официален орган на Демократическата партия, излизал в София през периода 1898-1932 година. Няма сведения този разказ на маестро Минков да е включван в негови книги приживе или пък посмъртно. Всички особености на авторовия стил са запазени, само правописът му – за удобство на читателите – е осъ-
временен. Бел. alex.

[alexandrit]

С гергьовденски поздрав за Владимир-Георги
Иванов Тодоров (1899–1988 ), публикувал дебютната
си книга под добре познат ни псевдоним. Да е жива и здрава
паметта за този толкова интересен писател – диаболист и реалист...

С тая публикация отбелязваме и годишнината от първата в
България кръгла маса за хоръра (организирана от проф. Николай
Аретов и проведена на 4 май 2017 г. в СУ „Свети Климент Охридски“).
_____________________________________________________________


ВЛАДИМИР ПОЛЯНОВ. СМЪРТ, РАЗКАЗИ

Издание на „А р г у с“, София, 1922 г.

Едно ново име в литературата буди обикновено неприязън и в най-добрия случай – недоумение. Владимир Полянов ще получи, струва ми се, и едното, и другото. Защото той се явява с напълно определена физиономия, внезапно, като всеки истински талант. И тъкмо затова той не ще има лесно признанието на официалните ментори на литературата, които обикновено слагат последния камък на зданието – комина или тръбите. Той се явява наистина с едно сигурно и ясно съзнание за това, що му предстои да върши, и с една определена и здрава концепция на изкуството, дето са невъзможни двоумения и колебания. Това е стихията на тайнственото в заплетения възел на живота, което го влече, на трагичното начало, този подсъзнателен, но винаги безпогрешен глас на съдбата. Това е царството на онова бляскаво и пълно с неувяхваща красота изкуство, що бе създадено от една благородна династия творци – Ернст Теодор Амадеус Хофман, Едгар По, Вилйе де Лил-Адан, Барбе Д’Oревели, Ханс Хайнц Еверс, Густав Майринк, Гогол... некоронована, но може би затуй по-безсмъртна. На този изискан и висок култ иска сякаш да служи, с плахи стъпки и детско смирение, все още незакрепналата муза на Владимир Полянов.

В дадените три разказа (първият от тях, „Смърт“ *, е поместен в настоящата книга на „Хиперион“) това желание е запечатано с жива и заразяваща сила. Едно от влиянията, което се чувства и което при всички подобни случаи е неизбежно, е онова на Еверс – и то дотолкова, колкото да остане подчертана оригиналността на автора. Непринудеността на разказа, простотата на замисъла, безупречността на постройката – всичко това се хвърля на очи и прави от четенето на тия странни истории истинско удоволствие. В това отношение е особено издържан последният разказ „Отто Райтерер“ **, дето е разрешена проблемата за двойствения човек – и с толкова простота! Би могло да се каже със сигурност, че това е една нова струя в литературата ни, и с радост да се приветства. Тъй рядко се случва да четем на български нещо истинно ценно! Освен у рано загиналия Илия Иванов-Черен, чиито неща стоят още неиздадени отделно, и у съвсем неизвестния Вл. Балдер (умрял в лудницата), както и в някои от разказите на Николай Райнов (във „Видения из древна България“), тук за пръв път намираме този жанр напълно завършен и с изгледи да ни даде нови, по-значителни дела.

Людмил СТОЯНОВ

Първа публикация в: списание -Хиперион-, книга 3 от 1922 г.

ооооооооооооооооооооооооооооооо

* 16 повести и разкази от Владимир Полянов можете да намерите в сайта „Моята библиотека“ –
https://chitanka.info/book/4882-diabolichni-povesti-i-razkazi. – Б. ред.

** Правилното изписване на заглавието е „Ерих Райтерер“. – Б. ред.




о Диаболистът Полянов (един от основоположниците на българския хорър)
превежда и тъй жизнерадостната книга на немеца Валдемар
Бонзелс „Приключенията на пчеличката Мая“

[alexandrit]

Владетел на четката и въображението

В рубриката си Родни картинки вестник „Минаха години“ (брой 37 от 7 септември т.г.) помества следното кратичко инфо:

В обращение от предната седмица влезе новата банкнота от 5 лева, припомнят от БНБ. Тя е последната от новата серия банкноти, които са с осъвременена защита. Общият дизайн се запазва без съществени изменения спрямо банкнотите, които са в обращение. Промените са свързани с въвеждането на нови защитни елементи. Петолевките, емисии 1999 г. и 2009 г., продължават да бъдат в обращение, уточняват от БНБ.

Наистина възсухи, но пък важни – особено във всекидневен план – думи. Ще допълним добре известното: че на тази банкнота е поместен ликът на един виден наш художник, който е и фантаст от висока класа – Иван МИЛЕВ.



С повече раздвиженост на изказа се отличава инфото за негова корица, публикувана през настоящата година. Източник: сайтът „Площад СЛАВЕЙКОВ“ от 21 февруари:

През 1921 г. големият български художник Иван Милев рисува корица на „Гарванът“ от Едгар По и едва сега, 99 г. по-късно, проектът му става реалност в издание на „Лист“. Преводът на поемата е на т.нар. „певец на българското село“ Елин Пелин.

Идеята за новото издание възниква от изложбата „Посоки“ с картини на Иван Милев (1897 – 1927) в Софийската градска художествена галерия през 2017-а. Сред произведенията е представен и негов проект за корица на „Гарванът“ от 1921 г., собственост на Художествената галерия в Казанлък. От тяхната колекция е и рисунката с туш и гваш върху картон, по която Милена Вълнарова създава корицата на настоящата книга.

В оригинала заглавието е „Гарванѧт“, а горе вдясно се чете „по Хан Силенциум 921 г.“. Макар по времето на Иван Милев старобългарската буква малък юс да е била архаизъм, художникът държи на нея и при възможност я използва. Това е един от начините му да покаже усещането си за принадлежност към духа и наследството на старобългарската култура. В наши дни малцина биха различили малката носовка, затова редакторът на изданието я заменя с „ъ“.

„Гарванът“ е издаван многократно у нас. „Лист“ избира превода на Елин Пелин от 1906 г., защото е първият поетически превод на български език. Изданието е двуезично.

Остава да добавим, че Иван Милев* е и художникът, направил няколко корици за софийския „А р г у с ъ“ – първото в света издателство, специализирано за супержанра фантастика. Една от тези книги е „Фантазии“ на Едгар По (1922 г.) в превод на Светослав Минков.
_________________________

* Повече за тоя владетел на четката и въображението можете да прочетете тук (плюс артистично инфо и за други аргуски майстори на изобразителното изкуство) – http://sf-sofia.com/forum/index.php?p=41580&rb_v=viewtopic#p41580.

[alexandrit]

Първа корица на документалното изследване от Румяна
Пенчева (издателство „Изток-Запад“, 2011 г.)



СВЕТОСЛАВ МИНКОВ И НЕГОВАТА НОВА КНИГА

НАСКОРО ПОД това заглавие ми попадна статия от литературния
критик (сега професор) Милена Цанева. Също на читателската
ми мушка се озова и едно вестникарско интервю с проф. Цанева,
дадено по случай закръглянето на твърде достолепните ѝ 90 години.

ОТ ИНТЕРВЮТО * научих, че някога тя е искала да пише дисертация тъкмо
за Светослав Минков – жив по онова соцвреме автор. Обаче... обаче,
кой знае защо, университетската катедра не се съгласява и тогава
нейният баща ѝ предлага темата за Вазов в Пловдив. Казано между скоби,
именно вазоведението по-късно се превръща в съдба за Милена Цанева.

ДНЕС, ТОЧНО 54 години след кончината на класика с „рентгеновите
очи“, съм подбрал няколко фрагмента от статията на професорката,
които отделих един от друг с любимата на Минков поредица от тирета.
Ако останете на тази форумна вълна, по-долу можете да видите Свето-
слав Минков като млад... а пък още по-надолу – Светослав Минков като
възрастен (какъвто аз го познавах лично в ролята си на юноша
бледен и негов запален почитател **).

И ТАКА, да надзърнем в анонсираните вече фрагменти:

Паноптикум „Лайхенвалд“ – един зловещ музей на ужаса и смъртта, с рекламно безсрамие разтворил своите газови камери сред вълшебните кабинети и магични панорами на националния увеселителен парк в Ню Корк – тази гротеска с твърде ясен смисъл и достатъчно явен адрес е дала названието на новата книга на Светослав Минков, сборника разкази „Паноптикум „Лайхенвалд“. Но в оригиналния творчески свят на писателя това заглавие сякаш разширява своя обем. Всички тези ярки и изпъкнали образи с открито афиширани етикети действително създават чувството, че си попаднал в някакъв своеобразен паноптикум на нашето време, където пред теб преминават странни и същевременно твърде добре познати експонати.

Експонати... восъчни фигури... циркови кукли... отнесени към творчеството на Св. Минков, тези определения нямат укорителен смисъл. Неговите гротескно условни образи са рожба на една оригинална творческа инвенция, която съединява тънката наблюдателност и острия анализ с ярката игра на въображението. Театралната маска и импровизаторската свобода на буфонадата са законни средства в неговия художествен свят.

Ние вече добре познаваме своеобразието на този художествен свят. От няколко десетилетия насам Св. Минков утвърждава в съзнанието на българския читател неговите малко необичайни за нашата литературна традиция закони. И за новата си среща с автора на „Автомати“, „Дамата с рентгеновите очи“ и „Патент САС“ ние сме достатъчно подготвени, за да го приемем без смущение и изненада, като добър стар познат, от когото винаги можем да чуем нещо интересно и ново.

– – – – –

о На 1 ноември т.г. върху фасадата на радомирското читалище
„Напредък 1895“ бе поставен барелеф на Светослав Минков.
Негов скулптор е проф. Евгени Кузманов, а рожбата му
може да се зърне в шарените вълни на интернет ***

Св. Минков винаги е умеел да види проблемите на епохата в перспектива. Неговият творчески поглед търси най-резките форми на противоречията, живото му обществено съзнание не се чувства стеснено от националните граници. Оттук и неговият особен художествен афинитет към Америка, която, по собствения му израз, навлиза в творчеството му „като символ и квинтесенция на буржоазната действителност“.

Но ако през 30-те години „далечната земя на чудесата“ вълнуваше автора на „Автомати“ най-вече с темата за обезличаването и стандартизацията на човека, за деградацията на неговия духовен живот, през последните десетилетия тя тревожи писателската му съвест преди всичко като една кошмарна заплаха за световния мир. Оттук и публицистичният патос на такива разкази-фейлетони като „Паноптикум „Лайхенвалд“ и „Сънят на генерал Дудъл“ – израз на гневното безпокойство на писателя-хуманист.

– – – – –

Св. Минков познава силата на смеха. Той се прекланя пред него като пред една от най-волните и най-човешки прояви на човека, отъждествява го с прогреса и свободата. Никой „декрет за смеха и неговата правилна употреба“, никой тирански вик „Кой смее да се смее!“, никое мрачно „министерство на смеха“ не могат да оковат за дълго волния човешки смях, който неслучайно в ушите на диктатора звучи „някак си съвсем комунистически“. Нищо чудно, че краткото вестникарско съобщение за странната „епидемия от смях“, избухнала в едно африканско село, е породило у автора щастливото хрумване за алегоричния разказ „Чудният смях в Рамония“. Тази тема е особено близка до сърцето на сатирика.

Смехът – това е неговата писателска позиция, неговото гражданско оръжие, неговата форма на художествена изява. Той умее да се надсмива на злото, да се възмущава и да тъгува чрез смеха. Все едно дали тъжно горчив, или презрително безпощаден, хуморът на Св. Минков е силен и точен, интелектуален н изящен. Негова стихия е иронията – псевдонаивната маска и тънката пародия, явната илюзия и откритата подигравка, ясната алегория и прозирният подтекст. Израз на този ироничен художествен поглед са и остроумните сюжетни ситуации, и карикатурно очертаните образи, и, на първо място, самият авторски език – прецизно шлифован, образен и искрящ от остроумие език, който е едно от най-силните оръжия на Св. Минков.

– – – – –

Това е един от най-старите и иай-любими похвати на Св. Минков, това разкриване на същността на явленията в ярката форма на някаква фантастична небивалица. Научнофантастичният елемент, похватите на приказката, странните приумици иа едно изобретателно въображение – всичко, което може да придаде на идейното внушение по-голяма яркост, се впряга в помощ на сатиричната идея. Авторът изпълва причудливите линии на тази условна фантастика с реалистичната плът на характерни детайли и по този начин ѝ придава една хумористична правдоподобност.

Затова така естествен е у него преходът към творби като „Асфалт“, „Разказ за една бегония“, „Орден“ и „В сивото всекидневие“, където на пръв поглед се срещаме с други проблеми и друг тип художествено изображение, а същевременно продължава да ни обгръща все същата специфична св.-минковска атмосфера. Тези, създадени в различни години и обединени от новата книга на автора, разкази разкриват онова, което някои наричат „второ лице“ на сатирика.

Тук изчезват странните форми на гротеската, която направо и в едри линии поставя големи обществени проблеми. Без да губи своя социален характер, идейната проблематика се съсредоточава около живота на обикновения малък човек и се разтваря в дребните житейски факти. Художественото изображение навлиза в сивите пластове на баналното всекидневие. И това дава особено богати възможности да се разгърнат тънката наблюдателност на автора, острото му чувство за характерния детайл.

– – – – –

Разбира се, не бива да бъдем наивни и да тълкуваме подобни разкази в прекалено сантиментален план. Те само прибавят към елегантния блясък и интелектуално изящество в острия профил на сатирика линиите на една благородна мекота.

На кои черти от литературния облик иа автора бихме желали да сложат акцент бъдещите му творби – е въпрос на лични предпочитания. Творческият портрет на Св. Минков е твърде завършен, за да му се отправят пожелания от този род. Перото му е твърде изобретателно, за да позволи на критиката да прави самоуверени прогнози.

И з т о ч н и к: http://newspaper.kultura.bg/media/file/phpyVUs2n7092.pdf

o o o

* Интервюто е поместено във високотиражния седмичник „Минаха години“, брой 41 от 5 октомври 2020 г.
** За повече подробности бихте могли да видите мемоара в ей това „С б о р и щ е“ – https://trubadurs.com/2016/11/22/memoir-za-svetoslav-minkov-20161122/.
*** Открих по коя снимка е правен този барелеф, но според мен нещо от визуалната прилика и излъчването на младия Светослав Минков се е изгубило. Или, както ми писа един изкуствовед, Кузманов е много талантлив белетрист и много добър скулптор, обаче (уви!) портретът не му се отдава. – Бележки на alexandrit.

o o o

От ляво надясно: писателите Димитър Пантелеев, Димитър
Гундов, Яко Молхов и Светослав Минков в Хисаря през 60-те години.
Снимката е предоставена от Националния литературен музей